El rincón de Lis Bushi

Blog aparcado para siempre

2011-03-03T06:13:00.000-08:00

Hola a todos.

Aunque ya llevaba tiempo aparcando este blog, ahora lo hago de forma oficial.
Por un lado, muchas cosas a hacer, trabajo, universidad,...
Por otro, una de las cosas que comencé cuando el tribal era jovencito en Latinoamérica y España, era ir poniendo información y alguna cosa de los pocos eventos que se hacían por entonces, y ahora mismo existen blogs y webs mucho mejores que cumplen esa función perfectamente, como http://danza-tribal.com/

Y además, ya sabéis, sigo escribiendo de muchas cosas. Aquí podéis seguir si os hace gracia http://ucronosutopos.blogspot.com/ y http://esteticasteampunk.blogspot.com/

Si os interesa por casualidades de la vida saber qué hago en el campo de la danza, incluyendo eventos, todo queda relegado a aquí
http://lisbushi.tk/

En principio tengo pensado dejar el blog para que se puedan seguir leyendo sus contenidos.
¡Muchas gracias a todos!

Danzas orientales y lo dark

2010-06-26T10:24:00.001-07:00

Este artículo lo he escrito para la web de Gothoriental Dream Festival, que se celebrará del 26 al 31 de julio en Barcelona.

La danza oriental se considera una danza que se pierde en la Historia de la Humanidad, especialmente en el Medio Oriente. Es una danza de reminiscencias ancestrales.

El gusto por la danza oriental en Occidente en gran parte se debió al gusto por el orientalismo a finales del siglo XIX. Famosas figuras como la de Mata Hari, Isadora Duncan o Tórtola Valencia sonaban hasta principios del siglo XX, pero no fue hasta mediados del siglo XX que la danza oriental comenzó a penetrar, bajo diversas formas y gustos en Occidente, desde Estados Unidos hasta Rusia. Podía representar una danza misteriosa, sensual o incluso erótica, pero lo cierto es que siempre ha atraído a todo tipo de público, especialmente al femenino por sus movimientos y simbología.

La danza oriental, tal como nos suena, o danza del vientre, en realidad deriva de diversas danzas procedentes del Norte de África, Próximo y Medio Oriente hasta la India, y sus consecuentes fusiones o modernizaciones, y no siempre ha representado una danza de la alegría. Como toda danza, puede ayudar a transmitir otro tipo de emociones, inclusive las más oscuras o tristes del ser humano: la añoranza, el miedo, la traición,...

El uso de las danzas orientales para representar un amplio repertorio de emociones humanas y universales tiene casi tanto tiempo como la misma danza oriental, como la danza oriental egipcia, y no sólo hablamos de las danzas rituales.

Durante su penetración en el público occidental, y la ligera o media "aculturación occidental" de una parte de los países árabes, la danza oriental se transformó hacia modelos menos tradicionales, y poco a poco se introdujeron fusiones entre las mismas danzas orientales, o con otras danzas del oriente lejano, o del mundo (danzas africanas, samba, danzas polinesias, ballet...). También se comenzó una experimentación con conceptos más propios de la danza contemporánea.

Así pues, no es extraño que en el margen de la sociedad occidental, en la conjuntura de una sociedad que iniciaba un proceso de creación de movimientos y tendencias alternativas, o incluso tribus urbanas, hacia finales del siglo XX, la danza oriental se viera afectada.

El gótico, un movimiento nacido hacia los 80s e inspirado en el Romanticismo, con una pequeña base en el punk crítico y algo rupturista de la sociedad, descubrió en la danza oriental su forma de expresión idónea: danzas sinuosas, sensuales, exóticas, misteriosas, ancestrales, simbólicas, y que podían transmitir parte de las expresiones de este movimiento.

Como dice Tempest (una bailarina emblemática de esta danza): "A los góticos les gustan las cosas brillantes, los trajes elaborados, la música apasionada, y el ser dramático. A los bailarines de danza oriental les gustan las cosas brillantes, los trajes elaborados, la música apasionada, y el ser dramático. Tarde o temprano los dos campos tenían que coincidir..."

Así pues, en un momento y lugar no muy bien determinado, se originó lo que ha sido llamado raqs gothique, que supone una "fusión oriental" entre la danza oriental y la conversión en movimientos y actitudes del gótico, que poco a poco fue cogiendo especialmente en Estados Unidos, Alemania y Reino Unido un especial peso.

Hacia finales de los 90s se dio una nueva coyuntura, y es que las normas tradicionales del belly dance o danza oriental se comenzaban a "romper" para evolucionar en nuevos senderos. Nuevas fusiones, conceptos, e incluso nuevos estilos como el tribal americano y el tribal fusión. El primero tenía intención de volver al estado "tribal" de la danza oriental, con sus grupos, sus movimiento de mujer fuerte, improvisaciones, vestuario cargado y étnico, música purista.

El último pareció ser el más rupturista, fusionando el tribal americano no sólo con otras danzas, sino con las nuevas tendencias alternativas, además del gótico: el cyberpunk, el industrial,... Era una danza que ya de por sí parecía muy mística, ritual, fuerte, y atrajo rápidamente al gótico, creándose el tribal goth y el dark tribal.

Aunque se ha visto socialmente al gótico como una tendencia agresiva, o marginada como a muchas otras tendencias alternativas, en la danza ha representado un nuevo camino de evolución y comprensión. Es por ello que muchas practicantes o bailarinas se han adentrado en estos estilos para ampliar sus aptitudes y su comprensión de la danza y la conexión con el sentimiento.

Es una danza que no sólo reivindica técnica, o el ir vestido de negro, sino también el sentimiento en acción y manifestación; obliga sentir lo que se quiere representar, pues el gótico es dramático, épico y romántico.

Creación compañía danza Steampunk, cabaret, experimental,...

2010-06-07T14:06:00.000-07:00

Nota de la imagen. No he conseguido encontrar el autor.

He decidido formar un grupo de danza especial, espero que se animen los artistas anacrónicos!

Descripción:
Grupo de danza de un mundo anacrónico, caótico, con diferentes naciones,... Somos nómadas de los vientos, de los caminos y los desiertos. Con un toque exótico, experimental y misterioso, mostramos esos nuevos mundos a través de cada movimiento.

Inspiraciones ( siempre hay musas que ayudan a salir de un punto de partida):
-Jules Verne
-Representaciones zíngaras
-Myst/Riven
-Shakra Tribal Dance http://shakradance.com/
-Un pequeño toque de Giger y Luis Royo
-Blade Runner
-Water World
-Un toque de Star Wars -Tatooine,...- y Dune,...
-Tribus nómadas de la India
-Mata Hari, Isadora Duncan, Tórtola Valencia,...
-Cabaret post-guerra y cabaret s XIX
-Cie. Vatra http://www.cie-vatra.com/
-Tesla y otros inventores
-Elysium Dance Theatre http://www.elysiumdancetheatre.com/
-Art Nouveau/Modernismo
-Un toque Circense del siglo XIX
-Aventuras del siglo XVIII y XIX

Esto sería la filosofía del grupo/cia.:
Resumiéndolo: pasión por la danza y el arte escénico, ganas de hacer una piña o "tribu", ambientación anacrónica o futurista por lo general, transgredir un poco, y disfrutar del camino ^^

Grupo de danza experimental ambientada en contextos steampunk, post-apocalípticos, incluso algo oscuros (lo que se dice a veces gótico, pero es más bien dark), o con toques cyberpunkies. Trabajará temas fantásticos, o de crítica social -a través de la expresividad, la ambientación, las historias,... Cada ensayo no estaría volcado a preparar una coreografía prefabricada para presentar lo más inmediato posible en algún espectáculo, sala, o evento, sino más bien en experimentar, trabajar, DISFRUTAR del proceso y el trabajo en equipo, y el resultado, pues sí, ya se expondría, pero que vaya, no se busca ir con prisas.

Se busca:
-Bailarines de por Barcelona que todo lo anterior le guste, a poder ser de danza tribal (un año y medio mínimo) o de oriental (2 años mínimo)

-Bailarines de otros tipos de danzas

-Se aprencian conocimiento de artes escénicas u otros -espíritu polifacético.

-Si también hubieran colaboradores interesados (atrezzistas, otro tipo de artistas, creativos, grumetes,...), todo es bienvenido ^^

-Responsabilidad a secas. Nadie está obligado a hacerlo, la cuestión es, que una vez puestos, y teniendo ganas, entender que la necesidad de ensayar y trabajar creativamente es el quid de la cuestión. Dependiendo de la época, con quedar una vez al mes (especialmente en época de exámenes o de mayor trabajo), o preferiblemente 3 veces al mes como mínimo estaría bien). Por Barcelona-ciudad.

-Respeto por el trabajo de los demás, respeto en general.

A cambio:
Horas de ensayo que fomentan un desarrollo de técnica tanto muscular como expresiva y creativa, crear una tribu, adquirir y dar conocimientos, aprender y desarrollar movimientos propios, dar rienda suelta a nuestra imaginación y creatividad, y a la larga, conseguir "bolos" para exponer ^^, realizar espectáculos,...

Se puede estar en otros grupos o trabajar en solitario aparte.

Abstenerse quien no le guste algún punto del anterior o no esté de acuerdo, y sobre todo, a quien no le guste la ciencia-ficción o la fantasía.

Interesados contactar a Lis Bushi -por facebook en mensaje privado o por lisbushi(@)gmail(.com

Proceso de selección: si por casualidad hubieran más solicitudes que vacantes (hay 5 vacantes en total como mucho), se haría una pequeña criba con los perfiles que más se adecuasen

Gothoriental Dream Fest 2010

2010-06-07T13:55:00.000-07:00

Me autoespameo a mí misma y pongo información del Festival Nacional de Danzas Orientales y Tribales Goth y Dark -amén de los títulos largos a lo "anacrónico savoir"- a.k.a Gothoriental Dream Fest. Aquí va toda la info, herman@s.

Nace el festival de las danzas orientales oscuras de Barcelona. Un festival para los amantes de lo misterioso, oscuro, del universo y lo humano, las sensaciones desconocidas, lo espiritual y animal, emulsionado en danzas orientales y exóticas sinuosas, hipnotizantes...

Un Festival dedicado a la difusión de las danzas orientales y tribales de estilos y ambientaciones dark y góticas, emergentes en España, y con un plano importante en la investigación creativa de estas danzas.

En este festival tendrás oportunidad de aprender, bailar, disfrutar, ver la danza oriental y tribal en su vertiente más oscura.

Bienvenidos al Gothoriental Dream Festival. Del 26 al 31 de julio habrán diversas actividades para todos los gustos: talleres, espectáculo, hafla y escenario abierto, fiesta nocturna, bazar...

Talleres de danza gótica y dark durante la semana para todos los niveles y gustos, desde los que se quieren iniciar por primera vez hasta nivel avanzado. En Anuka (c/Bretón de los Herreros, 17. Barcelona). De gótico, de fantasías dark (vampírico, steampunk, cyberpunk), de heavy metal; de iniciación, de intermedio y de avanzado; de técnica y sobretodo de mucha mucha mucha creatividad y nuevos estilos. Más de la mitad son talleres ÚNICOS e INÉDITOS -que lo aviso...

Espectáculo. La noche del 31 de julio de 22,30h a 0,30h habrá espectáculo con las talleristas y artistas y grupos locales y nacionales. 20 artistas y grupos, entre ellas Carolina Grandela, Lucia Wegner, Teardrop, Metal Oriental,... Así como nuevos talentosnos adentrarán a diferentes visiones de la danza oriental y tribal gótica: raqs gothique, dark tribal fusion, oriental fusión metal, oriental industrial, experimental... Y bazar por Anuka, oriental y tribal.

Hafla y escenario abierto para improvisaciones, y fiesta nocturna para todos con la mejor música oscura, gótica, EBM, industrial, dark wave y fusión oriental de la mano de DJ Luismi, hasta las 4h.

Todo ello, espectáculo completo+hafla y fiesta+1 consumición 12 euros. 10 euros si vienes costumizada de oriental o tribal correctamente -parodias no cuentan el descuento. Todo ello en el Undead Dark Club (c/Violant d'Hongria, 128. Barcelona), uno de los locales sobre el mundo oscuro más antiguos del territorio.

Toda la información AQUÍ

Organizar eventos, tipos de eventos y una problemática en la danza oriental

2010-06-05T05:04:00.000-07:00

Tengo un poquito de tiempo para escribir acerca de algo que hacía tiempo tenía ganas de escribir. -Perdonad la ausencia!-

Hace un mes, diría, una amiga y organizadora de las Haflas de Sincronización Internacional (las Haflas famosas que hacemos a la vez entre muchos países y muchas tribaleras), nos comentó, en una sesión de conversaciones informales, que una persona del mundo profesional, durante la primera Hafla (el año pasado), le criticó que tenía que saber donde era su sitio, que organizar una Hafla por parte de una estudiante no era lo correcto.

Y no es la primera vez que lo escucho, esto de que una estudiante, o bailarina que lleve poco tiempo en la danza, más si no se dedica profesionalmente, no debe organizar ningún tipo de evento (hafla, espectáculo, festival, lo que sea) sino lleva o un tiempo correcto -usualmente se señalan 6 años mínimo- o se dedica profesionalmente.

Existe entre algunas bailarinas, no sé si bastantes o no, unas pautas marcadas de evolución de la bailarina, ni oficiales ni aceptadas por todo el mundo, pero generales entre ellas, que incluso suele estar codificado en una serie de años de danza, en unos estilos de danza donde están escasamente reglados los estudios, por no decir incluso a veces nulo.

Evolución teórica de la bailarina "del vientre"

Estudiante (que se debe decir que en principio nunca se deja de serlo incluso por las que establecieron estas pautas), de 0 a 4 años aprox.
Bailarina, de 4 años a 6-8 años (varía bastante dependiendo de quien lo diga o de los factores que se tomen). Esto es en principio, incluso para bailarina profesional. En esta fase se incluye la formación de un grupo de danza.
Profesora, a partir de los 6-8 años, aunque comienza a ser aceptado que alguien de 4 años dé talleres de iniciación o de cosas muy puntuales, también depende su técnica teórica o reconocida.
Montar su propia Academia/Escuela, a partir de los 10 años, con experiencia previa como profesora.
Organizar eventos, a partir de los 6-8 años, o incluso a partir de los 10 años.

Como podréis observar, a pesar deque un/a bailarín/a pueda aprender más deprisa o más despacio, como todo ser humano, o que unos dediquen 1 hora semanal, o en cambio otros 10 horas semanales por poner, más o menos lo de los años -si bien como ya he criticado no suelen estar reglados y por tanto no deberían significar unos grados de danza reales-, más o menos el patrón, los tres primeros puntos son los más lógicos, de sentido común.

Una persona que no tiene las nociones básicas de una danza no se pondrá a dar clases -bien, de poder puede, pero poco podría enseñar-, así como tampoco podrá hacer una coreografía mínimamente rica -no sólo hablo de técnica, obviamente- para que se considere fuera de lo "aficionado". También tiene su coherencia que una persona que tenga una experiencia ya no sólo como bailarina, con una técnica y un estilo bien asentados, sino como una buena profesora, pueda crear su propia academia/escuela. Evidentemente, no es algo ni obligatorio, y además puede ejercer de "fundador" de una academia incluso una persona que no tenga estudios de danza siempre y cuando tenga en adjuntos a alguien que sí lo tenga. La administración y el espíritu y conocimientos empresariales no son cosas que se aprenden con la danza, se enseñan con otra clase de estudios.

Y finalmente, lo de organizar eventos, es ya lo que al menos a mi parecer siempre me ha parecido muy absurdo, y no soy la única, y hablo incluso de profesionales que incluso tienen su propia escuela que comparten esta visión. Y es en referencia a lo que quiero criticar.

Para organizar un evento de danza de cualquier naturaleza, debes ser "alguien" de la danza oriental profesionalmente hablando e incluso, en ocasiones, en el mundillo. Si lo organizas como estudiante, o como bailarina desconocida, eres alguien con ganas de llamar la atención, con ansias de protagonismo, o con prepotencia. Cada persona del mundo de la danza debe tener muy clara su posición. Obviamente, en ningún momento se te ha enseñado mientras tomabas clases de danza a organizar, gestionar, coordinar y lanzar un evento de cualquier tipo.

Tengo la teoría de que esto se debe a que en muchas ocasiones muchas artistas han creado sus propios espectáculos, en la mayoría de ocasiones con su nombre en alguna parte del título del evento (gala de fulanita de tal, espectáculo ofrecido por sotanita, Menganita's Show), para darse a conocer, para mostrar su trabajo, como apoyo de marketing, o motivos similiares. Y la costumbre llevó a pensar que todos los eventos organizados por alguien del mundo de la danza, eran con las mismas finalidades.

Antes de continuar, paso a desglosar la tipología de eventos que al menos conozco -esperando que no se me escape ninguno- en el mundo de la danza y más concretamente de las orientales.

-Como herramienta de marketing, para darse a conocer, o para trabajar profesionalmente; sobre el mismo organizador o un artista traído del extranjero, o por encargo a una empresa/persona organizadora... (en todos puede haber "artistas invitados"):

Espectáculo temático: espectáculo de duración más o menos larga (alrededor de una hora como mínimo) donde la mayoría de piezas son de las artistas o artista organizador/ traído/ contratado. Suelen trabajar una historia, un tema, una idea,... Suelen ser espectáculos de calibre profesional, debido a su laboriosidad, y sus restricciones temáticas. Si hay artistas invitados, el número de actuaciones no suele exceder de una pieza por cada seis del/los artista/s principales, más o menos. Ejemplos: espectáculo de una compañía sobre las 1001 noches.
Espectáculo/gala/show: son espectáculos donde por número de actuaciones predomina el/los artistas organizadores, pero hay más cantidad de invitados bailarines -a partir de dos como mínimo- y suele estar presente el nombre del /los "protagonistas" en el título o en los subtítulos, o en la cartelera de artistas su nombre destaca por encima de los otros (por ser el primero o el último y usualmente en un tamaño de letra mayor o un color diferente, por además tener una coletilla de presentación "Presenta: / Organiza: / Por:".... (no confundir si está en la parte inferior o superior, y en un tamaño más inferior, muy apartado. Es entonces la obligatoriedad de indicar quien lo organiza). También cabe la posibilidad que el/los artista/s principales aprovechen la ocasión para ofrecer talleres el mismo día o el día anterior o posterior.
Hafla: suelen ser Haflas donde el nombre de la compañía predomina junto a "hafla". Son eventos de pequeño formato de duración variable -desde dos horas hasta cinco- donde aparte de bailar se ofrecen más cosas: talleres de corta duración, a precios rebajados, de diferentes cosas (danza, maquillaje, confección de complementos,...), incluso algún pica-pica o minibuffet con pastas y té, y un escenario abierto a los participantes, aunque es probable que los organizadores tengan más protagonismo presentando piezas propias, o mostrando sus habilidades. Son eventos que se desvían de la esencia original de la Hafla, más abajo se verán las diferencias, pero debido a que la estructura de una Hafla es sencilla tanto de organizar como de ofrecer, y su informalidad y sencillez son elementos que casan y atraen a un público que huye de las estructuras más formales o busca algo diferente, toman este nombre (y también porque es muy árabe). También se debe decir que el precio de entrada de las haflas suele ser muy bajo, o incluso trabajar sin ánimo de lucro, o más bien un ánimo de lucro muy bajo. También se puede dar que a algún festival se le dé el nombre de Hafla, pero es un mero nombre de título más que descriptivo. Ah, y también puede ser un tipo de celebración de una empresa que vende merchandising, vestuario y complementos de danza, así como también un grupo o artista de música.

-Como evento ofrecido al público, con o sin ánimo de lucro. Pueden ser organizados tanto por bailarinas/compañías como por empresas/profesionales. Las personas organizadoras pueden bailar (si el tiempo se lo permite) pero nunca debe exceder del número de piezas o de tiempo sobre los otros participantes, sino se cae en el primer tipo de eventos, intencionadamente o no, y eso sería una forma encubierta. No se debe dar la sensación de protagonismo, a veces puede ser complicado.

Espectáculos: pueden ser temáticos o no, pero todos los artistas participantes tienen un tiempo más o menos igual de participación sobre el escenario, repartido en varias piezas normalmente. Normalmente sirve para fomentar más la danza o algún aspecto de esta, o bien para fomentar la colectividad, o como mero espectáculo de entretenimiento variado y más neutral.
Festival: pueden durar un día entero como mínimo, pero también mucho más tiempo, especialmente una semana, tres días, o diez días. La idea básica es presentar el tema (en este caso la danza oriental) en muchos formatos. Obviamente, lo más importante será uno, o varios, espectáculo o algo similar para mostrar la danza en su estado más puro con un número importante -más de diez seguro- de bailarines, pero como festival de danza, se muestran otras actividades suplementarias: talleres, conciertos de música, charlas, conferencias, bazares de ropa y utensilios para la danza y similares,... Evidentemente, depende mucho también del tiempo, las infraestructuras (espacio de celebración), y sobre todo del presupuesto con el que se trabaja, o incluso de la disponibilidad de personas colaborantes para ciertas cosas (por ejemplo, no en todas partes hay especialistas que puedan hablar de la teoría de la danza andalusí, o la persa, o músicos de cierto tipo de estilo musical). Un festival suele estar cohesionado, y en sus talleres no suele haber predominancia de un artista dando talleres, excepto si está justificado (talleres largos de dos partes, una gran demanda del público), por ejemplo, o actuando, exceptuando en el primer caso los lugares donde la danza oriental o alguno de sus estilos se estén introduciendo (especialmente la danza tribal, que al menos es la que observo más, y es de lo más nuevo an). Un ejemplo que he visto es el Tribal Fest, el de EEUU, CA, organizado por Blacksheep Tribal, como Festival de danza.
Hafla: del árabe, significa celebración, fiesta, e igual que lo que ocurre con el Ceilig irlandés, representa que es una celebración donde la gente (ya no se habla tanto de bailarinas, sino se situa todo a un mismo nivel, ya que no es de demostración, sino una fiesta por pasión), comparte: danza (que es sin duda lo principal en este caso), música, comida, ideas o conocimientos (de ahí la derivación de ofrecer en el otro formato talleres). Otra de las ideas es no estar quieto: todos son público y participantes a la vez. Una de las formas naturales de celebrar sin palabras la alegría y la felicidad del encuentro es la danza, especialmente en muchas culturas no sólo africanas o semíticas, sino de muchas otras culturas. Básicamente la idea es fluir, connectar y compartir.

¿Realmente para organizar eventos de danza se tiene que ser alguien conocido y profesional de la danza?

Si se intenta hacer un evento de la primera categoría, teniendo poco nivel de danza -creativo, técnico, cultural- está claro que no se puede, pero como organizador, dejando de lado la danza, no tiene ningún tipo de lógica decir que no se debería. Mientras se trabaja de forma coherente, y teniendo claro su posición no en el mundo de la danza en el concepto antes citado, sino dentro de su propio evento (por ejemplo, no se pondrá a bailar alguien que ha tomado dos clases de danza en un espectáculo para profesionales, eso ya sería fastidiar su propio trabajo), no debe haber ningún problema.

Pueden haber magníficas bailarinas que no sepan organizar un evento, y les quede como una patata y tengan que recurrir incluso a un profesional (freelance o empresa), así como pueden haber personas que organicen eventos de danza correctos y muy buenos y no sepan bailar.

Por otro lado, no debería haber ningún impedimento para que una estudiante, bailarina o profesional pudiera organizar una hafla o un espectáculo de la segunda característica por pura pasión, y más en especial en el caso de la hafla. Aunque se organizara bien o no, una Hafla es informal y sirve más como encuentro social que nada.

Al menos ésta es mi opinión razonada.

Zaghareets!

La Matta Hari española: Tórtola Valencia

2010-03-21T08:57:00.000-07:00

Hace un par de semanas mi hermana (Blue Moon) volvió del Museu Egipci de Barcelona, trayéndome unos folletos sobre una exposición temporal de una colección de arte precolombino que perteneció a Tórtola Valencia. En el mismo folleto se ven fotos de la bella mujer que recuerdan las fotografías de Matta Hari, ligera de ropa para la época con un aire muy exótico y poses exageradas y artísticas.
Quise investigar un poquito más, por eso que me interesan mucho las bailarinas exóticas del pasado -cosas del romanticismo- y descubrí el perfil de una mujer muy interesante incluso para la época: artista polifacética (bailarina, pintora, modelo, actriz del joven cine,...), cuasi-antropóloga, filántropa, defensora de los derechos de la mujer (entre otras cosas, me ha llamado la atención su reivindicación de abolir el uso obligado del corset en la mujer, en plena época eduardiana-modernista y a puertas de los años 20), amante de personalidades de la política y el intelecto español, carácter muy fuerte, budista y vegetariana (en aquellos años no era tan usual como hoy en día) y bueno, también drogaadicta a los derivados del opio,... Cosas de la época. Quizá haya sido desvirtuada su imagen pero ahora me centraré un poco en su aspecto como bailarina. Para más info tenéis el link a Wikipedia clicando aquí. Parece ser bastante serio el artículo, si bien breve. Y aquí más info e imágenes en la web del Museu Egipci

Fue una persona que no sólo viajó, se sintió atraída y aprendió danzas orientales, africanas, hindúes, "incaicas" (americanas) sino que además fue una persona que estudió la teoría de éstas, aproximándose a una antropología de la danza, documentándose en bibliotecas y otros archivos.

Creó -no sé si es correcto decir crear- varias modalidades como la "danza del incienso" o la "danza con serpiente". Estuvo inspirada al parecer por otras bailarinas como la famosa Isadora Duncan, americana.

Inspiró a poetas como Pío Baroja o Valle Inclán, los cuales le dedicaron algunos versos:
Las manos de Tórtola Tus manos son cual dos palomas blancas
de tu hermosura en el radiante cielo
porque el poder de tus miradas francas
las detuvo en su vuelo.
Senderos son de gloria
tus dos brazos y son tus manos
mágicas y bellas,
de esas dos cintas de sutiles lazos
dos broches de estrellas.
Son terribles, sagradas y piadosas: con tus uñas clavadas en mi cuello
moriría, creyendo que dos rosas
con sus espinas fieras y celosas
señalaban mi muerte con el sello
de las muertes gloriosas.
Pío Baroja, 1914

Iba en un paso rítmico y felino
a avances dulces, ágiles o rudos,
con algo de animal y de felino...
La bailarina de los pies desnudos.

Su falda era la falda de las rosas,
en sus pechos había dos escudos...
constelada de casos y de cosas...
La bailarina de los pies desnudos.

Bajaban mil deleites de los senos
hacia la perla hundida del ombligo,
e iniciaban propósitos obscenos
azúcar de fresa y miel de higo.

A un lado de la silla gestatoria
Estaban mis bufones y mis mudos...
¡Y era toda Selene y Anactoria
La bailarina de los pies desnudos

Rubén Darío, 1912

Escultura inspirada en ella, 1919, J. Viladomat.
En el estreno de la película "Pasionaria" protagonizada por ella.

Sinceramente, estoy prendada de su esencia, su imagen y su legado. Como se diría "de mayor, quiero ser como ella". Además creo que es una gran fuente de inspiración en muchos sentidos!

La danza del vientre y el Antiguo Egipto

2009-12-14T11:18:00.000-08:00

Hay cosas que sobre la danza del vientre aka oriental nunca he podido entender, y es la insistencia en localizar los orígenes de la danza oriental en el Antiguo Egipto por parte de no sé quien exactamente en la misma danza oriental.

Si en algo me estoy especializando en la carrera de Historia, es en la Antigüedad y más concretamente en pueblos y civilizaciones "no-clásicas", que vaya, que el Antiguo Egipto es una materia que toco casi por necesidad. Además ya indagué hace dos años en un trabajo sobre música en Mesopotamia y Antiguo Egipto. Total, que las evidencias arqueológicas y testimoniales indican que la danza en el Antiguo Egipto era de todo menos del vientre.

En el Antiguo Egipto, de lo poco que se puede deducir de las pruebas o restos arqueológicos y fuentes escritas y visuales, es que podían existir dos tipos de danza por lo menos: la danza sagrada, y la danza popular.

De la danza popular es de la que se sabe menos, por no decir apenas nada, entre otras cosas hay pocas referencias hasta el momento gráficas o escritas, pero seguramente existía por muy pequeñas menciones casi insinuadas, y la propia naturaleza que todo humano danza en contextos cotidianos, más teniendo en cuenta las raíces africanas.
De la que se tiene algo de indicios y sí se ha extendido hasta la actualidad, aunque obviamente muy modificada a lo largo de los siglos, es la danza de los bastones de los pastores, aunque al parecer de aparición algo más tardía de lo que se piensa -período saíta.

La danza sagrada, la más conocida, se bailaba en contextos, obviamente, sagrados, siguiendo unas pautas al parecer preestablecidas, seguramente con unas coreografías predeterminadas por algunas canciones preexistentes. Como algunos ya saben, en el Antiguo Egipto ya existían canciones con anotaciones musicales.
Esta danza era acrobática, y supuestamente de movimientos repetitivos.

Era frecuente que las bailarinas fueran semidesnudas.
La música que la acompañaba al parecer (en esta última década los indicios lo han aclarado así) era más a cuerda que de percusión.

Lo que sí se ha podido observar es la pervivencia de elementos del Antiguo Egipto que, hacia finales de la Edad Media y con la extensión del Imperio Otomano, se entremezclaron elementos de sustrato antiguo con los de la invasión, entre ellos la danza oriental o del vientre común. Uno de estos elementos son los zaghatts o crótalos, o chinchines, los cuales fueron de invención egipcia pronta, y se sabe hoy en día que los usaban a modo popular en algunos festivales como el de la Crecida del Río Nilo. Hablando de zaghatts, este elemento se extendió casi tan pronto fue su creación en Mesopotamia, incluyéndose en las creaciones musicales de la zona.

La danza del vientre u oriental no se encuentra en el Antiguo Egipto, sino en el Próximo y Medio Oriente, así como incluso algunas zonas de Anatolia. En la Mesopotamia neolítica se encuentran por ejemplo unos ajuares instrumentales que consistían en unos cinturones de conchas o huesos a colocar en la cadera, a modo de sonajero, lo que evidencia una necesidad de funcionamiento en mover las caderas.

Si queréis información sobre música en el Antiguo Egipto, os recomiendo el estudio y CD, con instrumentos reconstruidos inclusive, de Rafael Pérez Arroyo. Muy bueno, os transportará al estilo de música de la época.

Con poco tiempo para subir algo, más steampunk

2009-10-20T10:17:00.000-07:00

Espero me disculpéis, pero debido a que todo se me condensa en estos días hasta mediados de noviembre, gran cosa no podré hacer por este blog
Entre otros motivos, me lleva tiempo el I Encuentro Steampunk Spain.

Haciendo hincapié en el tribal, anuncio que la I Fiesta Steampunk (7 de noviembre de 1h a 5h, Club Demonix, av. Fabregada, Hospitalet de Llob., Barcelona) no se salva del tribal: nuestras encantadoras Endora y Anna, la seductora Ankale y yo, os transportaremos a mundos retros, vintage, tal vez que nunca habrían existido pero que os damos ocasión de presenciar.

También habrá un taller de tribal fusion Steampunk, el 13 de noviembre de 17h a 20h, en l'Espai Jove Boca Nord, a 10 euros. ¿Por qué este precio? Porque es un evento sin ánimo de lucro, sencillamente, y estos 10 euros asegurarán que tengáis una botellita de agua, y quizá algo más :)

Lo impartiré y estos serán sus contenidos.

"En este taller, abierto a todos los niveles (recomendable experiencia previa en danza oriental y/o tribal, pero no necesario), se desarrollará cómo interpretar una coreografía steampunk en tribal fusion.

Más que una cuestión técnica es una cuestión expresiva, trasladar la danza tribal, un tipo de danza oriental, a una historia, transmitiendo un rol (por ejemplo un airship pirate, una doncella burguesa, cazamonstruos, científicos, autómatas...) típico de las historias steampunk, el cual además se combina con toques de cabaret y burlesque y toques balcánicos, e incluso con un aderezo de danzas de salón y otras danzas de la época.

Este género ya ha enamorado a bailarinas internacionales tales como Tempest o Read My Hips.

El taller se compondrá de:
-Explicación introductoria del steampunk como género y como estética. Esto incluye consejos sobre vestuario y maquillaje aplicado al tribal fusion steampunk.
-Introducción adaptativa al nivel general de los participantes a los movimientos de la danza oriental tribal.
-Desarrollo introductorio expresivo de un rol en concreto, que junto a todo, haremos:
-Coreografía final.

Se aconseja:
-Llevar ropa cómoda, pero si se quiere también algún complemento steampunk o lo que se crea oportuno. A poder ser NO traer samarretas largas, sino tops o samarretas para poder observar el vientre.
-Una toalla, generaremos mucho "vapor" con el ejercicio en la segunda parte.

También incluye este taller una botellita de agua por cada participante.

Para inscribirse (o solventar cualquier duda), enviar un mail a lisbushi(@)gmail(.)com con Asunto "Inscripción tribal steampunk".
Nombre y apellidos:
Nº movil:
Mail:
Los 10 euros se pagarán en mano, 10 minutos antes del inicio del taller."

Saludos tribaleros!!!!

Tutoriales para hacer finger waves o peinados estilo '20s

2009-08-27T03:51:00.000-07:00

Los finger waves (ondas de dedos) eran el peinado por excelencia de los '20s y los '30s, junto al pelo corto estilo "Bob", y los pin curls. Antes de los años '20 se llevaba el pelo largo en recogidos o semirecogidos, pero después de la I Guerra Mundial la mujer sufrió una primera liberalización: abandonaron los opresivos corsés eduardianos, decidieron enseñar las piernas hasta la rodilla sin que fuera una visión erótica, vestidos holgados y lugeros en vez de ceñidos a las curvas, y decidieron cortarse el pelo con el mismo derecho que los hombres. Pero no por ello decidieron perder feminidad.

Aquí os dejo dos tutoriales que creo que son los mejores para aprender a hacer finger waves, y recomiendo mirarlos en orden.

El primero es un vídeo, y enseña a hacer la versión más sencilla, además que ver como se hace poco a poco es la mejor manera. El otro es un pdf con diversos estilos que los explica, con dibujos, pero sin el vídeo cuestan de entender. Ambos están en inglés, pero la imagen ayuda mucho :)

No son tan difíciles de hacer como parece, pero deberéis ayudaros de productos de fijación. Recomiendo primero una espuma para cabello rizado si es corto el pelo, y de volumen si es largo, y luego sprays de fijación para pelo rizado una vez hechas las ondas.

Pdf de finger waves: http://www.vividinfinity.com/fingerwave/fingerwaving.pdf

Espero que os sea de tanta utilidad como lo fue para mí y para otras más. Los podéis usar hasta para salir de fiesta...

El steampunk llega al foro Nieblas de Avalon, y a la danza tribal

2009-08-20T04:46:00.000-07:00

¡¡Otro punto más para el mundo steampunk y su comunidad española!!

Aquí tenéis la prueba http://www.nieblasdeavalon.com/foro/index.php/board,17.0.html

-Esto es un secreto, pero Morgana me confesó sentir inclinaciones al steampunk.
Lo que me faltaría es ver a Morgana y sus chicas de steampunk, sería increíble.

Y la gente se preguntaba qué hacía bailando yo desde diciembre del año pasado con relojes de bolsillo como colgantes, engranajes y estética retro...

Y en EEUU ya es una moda el steampunk entre las bailarinas de tribal, como por ejemplo Tempest, o los de Read my Hips.

-Lo siento, me he emocionado tanto, que me sentía obligada a explicarlo.

Próximamente, información sobre el primer evento grande de steampunk en España.

Os recuerdo links sobre el steampunk:

Foro y comunidad Steampunk Spain: www.steampunksp.es
Blog sobre estética steampunk, con consejos sobre vestuario, decoración,... http://esteticasteampunk.blogspot.com/

Hafla Hafla... ¿Qué es una Hafla?

2009-08-12T04:10:00.000-07:00

Aun recuerdo un amigo preguntándome qué era una Hafla...

Una Hafla, cuyo nombre procede del árabe, actualmente y en occidente se refiere a un tipo de evento para danzas orientales -y por extensión, danza tribal-, donde aparte de presentar danza, se presenta música, a poder ser en vivo, comida -si podría ser árabe en plan couscous mejor- y otras cosas a compartir: literatura, creaciones artísticas, conocimientos y trucos de vestuario, tatuajes de henna,...

Se pueden hacer haflas más o menos abiertas al público, con o sin bazar, dependiendo del deseo de la organización o staff.

¿Qué diferencias hay entre una hafla, y una gala?
Usualmente, en una hafla pueden acceder todo tipo de público y bailarinas de diversos niveles -desde intermedio hasta experto-, y suele ser o gratis o a bajo coste. Pueden haber alguna bailarina invitada, pero la excelencia de la hafla es que el resto no están invitadas, sino que se apuntan y desean compartir sus danzas.

En cambio, una gala se compone por una serie de bailarinas contratadas o invitadas, usualmente de nivel alto, inclusive alguna bailarina extranjera, que ofrecen un espectáculo, y la entrada suele ser de precio medio o alto, y además se suele dar en teatros o espacios especiales de características similares para ofrecer un espectáculo de alta calidad.

Además, en la hafla también se intercalan otras actividades, interludios de música, los asistentes pueden disfrutar de la comida,...

Por otro lado, dentro de las haflas habría otro tipo de modalidad, que sería la "hafla a cielo abierto" -de origen norteamericano, pero dado a conocer por las argentinas especialmente.

Es una hafla que se ofrece en un lugar público y abierto al aire libre, de manera que no haya ningún tipo de recaptación económica, y en él pueden sumarse todos los participantes que lo deseen, y el público improvisado también. En este tipo de haflas además fluye en el aire el espíritu de tribu, de compartir, romper las diferencias, tanto entre bailarinas como entre bailarinas y otros asistentes, donde todos pueden interactuar compartiendo.

Próximas haflas por Barcelona y Catalunya:

5 de septiembre, 21h. Hafla de Verano organizado por Zaghareet Tribal Troupe. Gavà (Playas de las Dunas) Os dejo un link para que veáis más información y qué se tiene que traer http://zaghareettribalgroup.blogspot.com/2009/07/hafla-de-verano.html
27 de septiembre, 18h (lugar a concretar, Barcelona) 2ª Hafla Internacional (ya viene la segunda, sí), para celebrar el equinoccio. Las características son las citadas de "hafla a cielo abierto" (casi como el de las Zaghareet también ^^ ). Es posible que venga de nuevo algún músico en directo, aviso... Os dejo dos links, el de las MEM (organizadoras y coordinadoras de la idea y eventos en todo el mundo de la HI) y del grupo facebook para apuntarse al evento, ver las novedades y más información. También podéis pedir información enviando un mail a lisbushi(@)gmail(.)com. Espero que os animéis a ir a todas, o por lo menos a alguna.
Y os dejo un link de como fue en Madrid la I Hafla Internacional -se tiene que reconocer que en Madrid fueron muchas, y consiguieron algo: romper diferencias de academias y bailarinas. Fue realmente bonito, a ver si os entran más ganas

Zaghareets y buen verano!!

Código y Ética para bailarinas de danza oriental o Tribal

2009-07-31T02:36:00.001-07:00

Este artículo no es mío, lo he extraído de un tema en http://bellydance-universal.ning.com/profiles/blogs/codigo-y-etica-de-bellydance-o , que a su vez está extraído de Shalimar Mattar,
del periódico "Oriente, Encanto y Magia" -más información en el link referido.

Creo que es un código que todo el mundo debería tener en mente, así que si me lo puedo permitir, quien quisiera ponerlo en su blog lo animaría, pero siempre respetando también la autoría y procedencia de la fuente.

Lo he visto de importancia, porque últimamente -bueno, realmente desde que me metí en serio en esto de la danza oriental y tribal y en la organización de eventos sobre éstas- veo BASTANTES faltas de respeto de todo tipo, entre alumnas, profesoras-alumnas, bailarinas-bailarinas, profesoras, aparte de haber visto "otras fantasmagorias" -creación de conocimientos no verdaderos, como por ejemplo en cuanto historia de la danza oriental (sí, me pica como historiadora en proceso, jejeje)... Creo que algunas personas no son conscientes del significado real de la palabra profesionalidad y se dedican a tratar de rebajar a otras mediante especulaciones sin sentido creyendo que así se aseguran un puesto, más trabajo, o a saber qué, como el ejemplo más típico que he visto.

Y lo más importante, para la mayoría esto es un hobby, si por un hobby o afición se tiene que estar a disgusto, mejor dejarlo. Es muy difícil ganarse la vida con esto, y a las que lo intentan, hay que respetarlas y permitirles su libre acción -mientras éstas tampoco falten al respeto, claro está. Es un arte, o eso se pretende, y como arte se puede tomar toda la seriedad y profesionalidad que se quiera, pero si se hace, se hace bien hasta en este sentido de respeto para con la comunidad o sector.

Estas normas se basan en algo llamado sentido común, y creo que entenderlas y practicarlas conforman un panorama de "buen rollo" que permitiría, además, la existencia de muchas profesionales en coexistencia y armonía. Antes de espetar algo, recomiendo leerlo TODO.

Bueno, todo esto es lo que pienso sobre ello. Seguro que saldrán algunos comentarios -los cuales no aparecerán ni siquiera serán respondidos, aludiendo a que aquí impere el buen rollo. Puedo estar más o menos equivocada en cuanto esto, como todo ser humano, pero creo que hay cosas que son de lógica. Y protestar por algo que no estoy de acuerdo es un derecho, porque además no estoy faltando el respeto a nadie poniendo esto. Si alguien se pudiere sentir aludido, es un problema que debería plantearse, porque como he dicho, no lo he escrito yo, lo ha escrito una profesional de Suramérica.

El bellydance (danza oriental o del vientre) es una expresión artística y como tal, debe ser difundida. Cabe a las profesionales del área velar por su concepto, manteniendo así los patrones de elegancia que la envuelve y no permitiendo su vulgarización.
Para ejercer sus funciones con dignidad, las profesionales de la materia deben recibir una remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados.

Es considerada una conducta antitética la práctica de concurrencia desleal con otras profesionales del sector (bailarinas o profesoras).

Profesoras

La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre velando, en primer lugar por la salud y bienestar de sus alumnas y respetando las limitaciones de cada una.

El currículum de las profesoras debe estar a disposición de las alumnas.

Es importante que las profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, para que éstas tengan a su disposición información valiosa para la evolución de su aprendizaje.

La dedicación a la enseñanza debe estar orientada a enseñar a sus alumnas y no a promocionar a la profesora y su vanidad personal.

La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas independientemente de sus características físicas, recordando que esta es una actividad dirigida al bienestar y equilibrio físico, mental y emocional. Por lo tanto no puede ser exigido ningún patrón estético.

Para la aptitud al magisterio de la danza del vientre, se considera satisfactorio un periodo mínimo de 4 años de estudios en esta área, con perfeccionamiento en la didáctica y el conocimiento de la anatomía, kinesiología y biomecánica, que garantice la seguridad en la realización de un trabajo corporal consciente.

La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados a sus alumnas.

Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer ninguna discriminación ente ellas.

La profesora debe ser especialmente honesta en cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para el esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a impartir deben ser transmitidas con claridad y honestidad, visionando el aprendizaje de sus alumnas.

Como la danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en prejuicio de su imagen y proliferación.

La profesora no debe estimular la competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.

Son consideradas actitudes antiéticas:

- Presentar coreografías de otras profesionales sin precia autorización, así como omitir el nombre de la creadora.
- Cohibir la participación de alumnas en talleres y cursos que puedan aumentar elementos al desarrollo y aprendizaje.
- Presentar currículum con informaciones ficticias referentes al aprendizaje y experiencia. Se recomienda que tratándose de cursos y talleres, siempre se solicite certificado de participación.

Bailarinas

Cabe a la bailarina profesional cumplir todas las cláusulas concretadas en el contrato acerca de la prestación de servicios artísticos y a su contratante.

La bailarina profesional debe velar por la imagen moral de la categoría que representa:

a) manteniendo una relación de respeto y elegancia hacia su público y contratante
b) vistiéndose en forma adecuada a los patrones de categoría durante sus presentaciones.

Forma parte de la correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:

Dedicar el debido respeto y atención cuando asista a la presentación de otra bailarina y/o alumnas.

Ser solidaria y dirigir el trabajo con espíritu de equipo y unión, cuando esté realizando la presentación en conjunto.

Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que las diferencia y así, saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las formas variadas de expresar el mismo arte.

Respetar el lugar de trabajo de otras profesionales.

Otras actitudes antitéticas:

Atravesar o interferir en el trabajo de otra profesional siendo consciente de este hecho.

Distribuir material de propaganda personal durante los servicios contratados de otra bailarina.

Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional junto al público, contratantes o demás colegas del área.

Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidad, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.

La forma de cómo una profesora y bailarina se refieren a su(s) maestro(s) es un ejemplo que será seguido por sus alumnas mañana. Quien no respete a su maestro no valora el arte.

Se recomienda siempre la evaluación médica antes del inicio de las actividades como en cualquier actividad física.

Lecturas de danza

2009-07-12T04:53:00.000-07:00

Después de tanto tiempo ausente, vuelvo para escribir algo nuevo. Algo que quizá no es tan nuevo porque ya muchas lo han dicho, y tampoco para mí porque es algo que llevo discutiendo, en el buen sentido del término, con mucha gente, desde bailarinas no sólo de danzas orientales, gente del mundo del espectáculo, y gente que simplemente aprecian el buen arte.

Se trata de la auténtica definición de una profesional de cualquier danza, lo que al parecer de los ojos del arte y de mucha gente debería ser.

Hay gente que suele suponer que un buen artista es sólo aquel, en el caso de la danza, que tiene una bena técnica y conoce un buen repertorio de movimientos y combinaciones que componen la particularidad o definición del estilo de danza que baila. En esos casos, supone que alguien que practica aerobic es también un bailarín, porque usa, al ritmo de una música, una consecución de movimientos que predefinen el aerobic.

Pero no es así. La danza, como ya oficializaron los antiguos griegos otorgándole su propia musa (que no es más que una diosa menor, Terpsícore (Esther Píscore para los amigos, jejeje)), es un arte.

Hay gente que cree, y que es el mismo pensamiento que el anterior pero generalizado, que para ser artista basta con tener un amplio conocimiento de la técnica, y llevar mucho tiempo de estudio. Así, según esto, alguien puede ser considerado pintor profesional por haber estudiado muchos años, o alguien puede ser músico profesional por llevar muchos años de estudio.

Además, hay gente que hace incluso calificación de artistas según el maestro, maestros o escuelas por donde haya pasado. Sí es cierto que un buen profesor (que no por ello significa que sea el mejor artista en su arte, sino que tenga buenas dotes de comunicación y enseñanza) tiene mucho que ver en los frutos que dará en su alumno -véase, por ejemplo, los pocos alumnos que Gaudí tuvo. No es lo mismo tener como maestro a alquien que pase del buen aprendizaje de su discípulo, y para mayor colmo, no tenga los conocimientos requeridos por el discípulo bien sólidos, que un maestro opuesto a lo anterior. Pero el maestro no hará al artista. Sólo le enseñará la técnica, y como mucho puede aconsejarle y enseñarle técnicas para dominar otros puntos requeridos.

Y menos una escuela (academia, universidad,...). La reputación de una escuela no viene dada siempre y por completo por sus profesores y artistas integrales que hayan salido preparados, sino también por algo llamado "marketing" -que en todas las épocas ha existido, con diferentes nombres y diferentes técnicas, diferentes objetivos, etcétera, pero es lo mismo.

Un artista tampoco "nace" literalmente, es decir, no nace del útero de su madre sabiendo. Está demostrado que la danza no se transmite por los genes; por ejemplo, si un japonés naciera en una tribu africana, no por ello sabría representar Kabuki, pero es muy probable que tuviera dotes para aprender danzas africanas con el mismo sentido del ritmo que cualquier otro compañero de su tribu, siempre y cuando se lo enseñaran. Es más bien algo inherente en toda la raza humana.

La cuestión es que dependiendo del ámbito en que se haya criado y la educación que haya recibido, tendrá más disposición a la lectura y comprensión artística, y a la producción creativa, al dominio y autocontrol de la imaginación, y otros atributos imprescindibles.

Es muy probable que la gente crea que alguien que haya nacido en la más absoluta pobreza (cultural) no tenga sentido del arte, no lo pueda entender, como alguien que haya nacido en la familia más rica del mundo, rodeada de las bibliotecas más lujosas, y de casas repletas de obras de arte originales y exclusivas. Eso es falso, y se demuestra con el hecho de que han aparecido en toda la historia de la humanidad grandes músicos, pintores, escultores, escritores o cualquier artista que se precie, en familias humildes. Por un lado, el arte está por todas partes, de todas las épocas y estilos, desde los cuentos orales contados, las danzas populares, las pinturas sacras de la iglesia románica del pueblo, los grafittis, edificios,... Por otro lado, que no pueda recibir una "educación cultural" un individuo no significa que no haya recibido, sea por parte de algún familiar, conocido, o como fruto de unas experiencias que lo hayan conducido, conocimientos creativos, sensibilidad y observación sobre el entorno, y otras dotes que son inherentes en el ser humano, y a la inteligencia mental y emocional.

Y conduzco toda esta larga explicación a querer decir lo mismo que en el principio: un artista no se hace sólo con técnica, pero tampoco nace siendo un artista integral.

Un artista necesita varias herramientas, y lo pondré esquemático para poder expresarme mejor (centrándome particularmente en la danza):

Técnica. Tanto una técnica general como la más precisa que defina el arte y estilo que practica. Un arte no es más que la transmisión de una idea, mensaje o emoción. Por tanto, la técnica conduce por una vía concreta a la transmisión de lo que se quiere expresar, pero no compone el arte, porque sin la idea o concepto a transmitir, no hay nada.
Creatividad. Sobre este punto existen muchas falsas creencias. Una de ellas es que la creatividad sólo sirve para crear algo nuevo, diferente, y original, y que por lo tanto, no es siempre necesario. No es así, creatividad y originalidad son cosas diferentes. La creatividad sirve para todo, desde el principio hasta el final, desde la gestación de la idea, sea original o no, hasta la composición de una coreografía con sentido y acorde a la música y estilo y su consecución final. Es cierto que la creatividad (junto a la santa imaginación) influye en la originalidad, como en la creación de pasos nuevos y distintivos, combinaciones. La creatividad es la fuerza que alimenta la vida y la imaginación. Contra más creatividad, mejor, contra menos, la persona llegará a aplicar lo poco que ha aprendido de sus maestros, por muchos años que lleve, sin escuchar al maestro más sabio de todos: uno mismo.
Imaginación. Es el único lugar donde nos atrevemos a "hacer el burro", en nuestra mente, a pensar cosas impensadas, es quizá uno de los mejores dones de la naturaleza. Es como el proyector de cine de nuestras pantallas de cine mentales (y encima holográficas, oigan), y se alimenta de la creatividad, y la lógica holística y la lógica mental ayuda a darle un sentido un poco más normal (si bien no necesariamente realista, jeje). Si alguien ha perdido con el poco ejercicio esta habilidad, y pretende hacer arte, tiene un pequeño problema.
Originalidad. La capacidad de hacer algo nuevo, sin miedo a desviarse de la senda "estandard" de su danza o arte en general -claro que si se desvía mucho, hecho que no es malo ni mucho menos, deja de actuar en el estilo inicial o deseado. Puede ser una puesta en escena, nuevos pasos, un vestuario, uso de música diferente,... Múltiples posibilidades. Se suele apreciar un buen artista cuando tiene su propio sello y se atreve a hacer cosas nuevas. La originalidad se alimenta, obviamente, de la creatividad.
Estilo. Mucha gente lo confunde con la originalidad llanamente. Por suerte, nadie puede copiar al cien por cien la manera de bailar -o de practicar cualquier otro arte- de otro/a artista. La misma personalidad, psicología y lo original que implementa en sus producciones artísticas definen su estilo. Desgraciadamente, aunque no se puede copiar absolutamente un estilo, mucha gente trata de crear algo "nuevo" imitando a otros. Hay una clara distinción entre inspirarse (que es partir desde el punto propuesto por otra persona o artista, y seguir un nuevo camino de experimentación) y imitar (se intenta copiar en todo a otra persona o artista, artísticamente hablando). Esto suele pasarle a gente que tienen bloqueadas la creatividad y la imaginación, y creen no tener otro recurso. (Nota: para la gente que está aprendiendo, sin embargo, los maestros recomiendan copiar, copiar, para sacar los propios frutos y comprender mejor ;) )
Capacidad de comprender y transmitir sensaciones y emociones. Esto es muy importante, porque convierte una consecución de movimientos musculares en arte. Por suerte, la capacidad de sentir la tenemos. Pero la capacidad de comprender lo que sentimos es más complicado -para entendernos, son aquellos momentos en que no sabemos muy bien qué es lo que sentimos y menos porque nos pasa. Y a veces, es más dificil de saber transmitir esas emociones al exterior. Parece ser la vía más sencilla la expresión verbal, pues la comunicación no verbal, perfeccionada, puede ofrecer un gran abanico de posibilidades -esto es, como cuando alguien hace una gañota puede parecer querer decir algo diferente a que si cambia un simple tic de su cara o cuerpo. En la danza, la herramienta a desarrollar es la expresividad corporal e incluso la facial también. Puedes hacer un movimiento con una energía y dar la sensación de transmitir algo diferente a hacerlo con otro tipo de energía. Otro de los fallos que mucha gente suele hacer en un escenario alto, es deleitarse con lo que hace simplemente -que no es malo disfrutar de la danza, todo lo contrario- o bien rezagarse por miedo. Hay que acordarse que hay un público. El público quiere vernos, por algo está ahí -si no, ya se habrían ido- y si nos quiere ver es porque quiere saber que es lo que les vamos a explicar. Si nos limitamos a explicarnos la historia o la emoción a nosotros mismos, o limitarnos a tener miedo, no estamos transmitiendo nada al público, y el público no tiene sentido, y no lo cuidamos. Es una cuestión también mental y energética, saber proyectarnos al exterior como una explosión.
Capacidad de sentir el ambiente físico. Especialmente el espacio. Mucha gente no sabe aprovechar el espacio en el que se dispone, porque habrá ensayado en un espacio pequeño o de ciertas características, y le cuesta adaptarse al espacio. Tampoco es la herramienta más importante, pero sí es importante. El uso consciente de todo el espacio (pequeño o grande), demuestra no sólo ser el maestro del propio cuerpo -que es un material artístico-, sino también del espacio -que es como una parte del lienzo (la otra sería la música). También, no cabe decirlo porque es de sentido común en la danza, pero lo indico, se incluye la necesidad de entender el ritmo y la música en general, en sí -y de paso, la esencia y estilo de la música, no está de más.
Autoestima y seguridad en uno mismo. Más útil de lo que parece (y no sólo importante como persona). Aunque es cierto que se suele notar en la energía de una persona cuando está a gusto consigo misma y en la consecución de su actuación, también las he visto que gracias a un autocontrol muscular preciso conseguido por años de práctica y experiencia pueden saber como aplicar la energía. Pero como interactúa este aspecto en todos los anteriores aspectos, se verá reflejado en uno, varios, o todos los aspectos. Es muy importante sentirse seguro, y quererse a uno mismo, pues si no se está seguro ni siquiera de lo que se hace y el porqué, de si lo hará bien o mal, pierde un montonal de energía o sencillamente no le sale la energía precisa. Obviamente, este es el punto más difícil de alcanzar para algunos, y mantener para todos. Todo el mundo tiene sus dificultades en su vida, pero en lo que cabe en la danza, como mínimo hay que estar seguro de lo que se hace y porque se hace, así como aceptar el cuerpo que se tiene -las valoraciones de belleza actuales son muy diferentes a las de hace un siglo, y a las de hace miles de años, por lo tanto, todo el mundo tiene un cuerpo bello, que quede claro. El cuerpo es nuestro vehículo visual, y no se puede dejar desatendido ni despreciarlo mucho menos.

Por hoy creo que hay suficiente. Quizá me olvido de algún punto más, pero espero que os guste. Supongo que desarrollaré más partes del mismo tema, pero como verán, no posteo mucho últimamente -ando atareada, jejeje.

Zaghareets!

Relatos de la Hafla Internacional en Barcelona

2009-06-22T11:12:00.000-07:00

Así fue como ha pasado todo. Al final se añaden notas de valoraciones y algunas cosas que han pasado y no han pasado.

17:45h zulu.
Me encuentro ante la parada del metro Llucmajor, la más cercana a la plaza del mismo nombre, tal y como habíamos quedado. Al cabo de poco rato, entre un sol que picaba y un contrastante viento refrescante agresivo llega Saith, muy cómoda y con ganas. Se queda un rato y dice que va a comprarse algo en algún badulaque de la zona, algunas latas de cervezas para refrescar la tarde.

Me quedo 5 minutos sola, sólo faltaban las hierbas corredizas típicas del oeste. Me llega un sms de Elena que no podrá venir finalmente. Pienso que se agradece el avisar, y al cabo de nada mi amigo Bery, el encargado de hacer fotos con su "pepicámara" de toda la hafla, me llama para avisarme que había en el parque un concierto en la plazoleta central, cosa que me alegra (si hay concierto, harán más ruido y centrarán toda la atención en esa zona= perfecto).

Al cabo de otro rato, vuelve Saith con sus cervezas y se encuentra con Jose, y en poco llega Susana, amiga de Saith. Nos acomodamos en un banco más soleado y le enseñan a Jose los flyers definitivos del show de Rachel Brice y Mardi Love. Su nombre aparece en un corazón, como artista invitado ^^ Se nota que aun no se cree la efervescencia del huracán Jose, jejeje. Tamint Bea mientrastanto había llegado, la única Zaghareet que por suerte vivía cerca del parque.

Ya eran las 18.15h zulu, así que decidimos comenzar a tirar adentro del parque. Ante el parque nos encontramos con Raquel, que esperaba, y ya hacia la zona del escenario (celebraban el día Internacional de la Música), se oían unos berridos,.. reversionaban canciones flamenquitas en una mezcla entre death metal, ska transgresor y electroclash, acojonante pero único. (lol) Me encuentro con mi amigo de la cámara.

Nos instalamos en el lugar escogido, una zona de césped, un tanto fastidiante para los pies -que se lo digan a Tamint. Pero los músicos aun no están... Enseño mi baby darbuka de Egipto (es tan pequeña, que me la tomo en plan "mi primera darbuka" XD) y saco los crótalos para tenerlos preparados. Mi novio, mi amigo y yo decidimos hacer una expedición de nuevo hasta la parada del metro para ver si alguien más había llegado, mientras dejaba a los demás solos. A la entrada del parque me encuentro a mi hermana con su amiga y compi de danza (de las Llamas) con otro amigo nuestro. Ellos siguen arriba hasta el campamento base.

La expedición llega a la zona 0, ya eran las 18,30h. No habíamos comenzado, no había nadie, ni los músicos daban señales de vida. Llamo a Cristian de Mirza, para ver donde andaban, pero sólo saltaba su contestador, dejo mensaje.

Volvemos para adentro, y me iba a poner a dar inhábiles mamporros a la pobre minidarbuka, que ya se temía lo peor, para hacer algo, cuando en ese momento Cristian llama diciendo que ya estaba entrando en el parque. Oh Fortuna! Voy a su encuentro, y me comenta que todo el grupo vendría. Se me ilumina todo el cielo, pero le comentó como estaba la situación de desgraciada en cuanto a asistentes, pero ellos venían en plan pasar una buena tarde en el parque.

Total: Mirza con darbuka, riqq y duff -la cerveza no, sólo habían estrellas circulando (chiste malo, ya). El resto del grupo llegó con algún duff más, y un flautista (israelí), un laúd occidental. 4 músicos en total, 5 si sumamos a Lena Nouar, y más tarde otra chica más que se apunto también con sus crótalos.

Presentaron desde ritmos populares, hasta las nuevas canciones que están sacando - a-lu-ci-nan-tes - Estuvieron muy grandes y muy generosos, si contamos que tocaban a ras de suelo y sus piernas se resentían. Para la próxima les traemos algún asiento.
Los que fuimos, pudimos bailar, sacar fotos, vídeos, disfrutar del saludo fat chance que Bea nos mostró y explicó -hippie pero chulo el saludo- duos y improvisaciones grupales con Saith, Susana y Jose, un gusto increible, diversión, risas, hasta que Bea se animó y también fue sumándose -hasta en el zar que comencé, jejeje- y nos marquemos una impro tribal ATS, estupenda ^^

Mientras tanto, los petardos no cesaban -se nos cae ya Sant Joan- y algunos otros usaban el diábolo. De vez en cuando los transeúntes del parque se paraban o se acomodaban en los bancos para disfrutar de la música y el baile y aplaudían. Cuando nos cansábamos, unas cuantas acompañábamos con crótalos. Creo que fui la única zaghareteando, pero en fin, había que disfrutarlo...

Finalmente, hacia las 20,30h la gente comenzó a irse, primero Jose y así progresivamente. El cansancio y los motivos laborales nos obligaban a marcharnos. Los músicos optaron por quedarse un rato más en el parque, y nos marchamos con la música a nuestras espaldas, como una extraña resaca de una tarde de verano tribal. Hacia las 21h...

Ah, a las 21,38h recibi una perdida de Emine desde Argentina, mientras estaba en el metro de vuelta... Pero bueno, para otra será.

Notas

Al final, como veréis, fuimos en Barcelona poquísimos, pero aunque fuimos poquísimos, lo vivimos hasta el final.

Como ya he dicho en otros sitios y en persona miles de veces, gracias a todos los participantes y asistentes que:

Bailaron. Estas fueron Saith, Susana, Jose y Tamint Bea (como representación de las Zaghareet) y yo.
Disfrutaron. Estos fueron, además de los que danzaron, Raquel Fajardo, Merche Sanz (como representación de las Apsaras), la hermana y familiares de Jose, Sergi Rico en el diábolo, mi hermana Noelia (Blue Moon) y su amiga y pareja artística Anna (Llamas). A mi DDO. Me aguantó los nervios pre, durante y post ;)
Tocaron para los que fuimos y los transeuntes. Mirza, todos al completo, incluyendo Lena Nouar y otra chica que no sé su nombre (si alguien me lo dice lo corrijo aquí). También acompañaron con crótalos Merche y Jose (aparte de yo).
Los que hicieron fotos y grabaron. Especialmente Bery, por llevar la "pepicámara" y aguantar todo, y encima prestar el diábolo a mi hermana y a "Chechi". Pero también Raquel -sus fotos ahora las veréis-, y creo que alguna cámara más vi, pero no sabría decir, diría que casi todos, jeje.
Los que compartieron. Diría que todos, pero me gustaría mencionar al grupo de música, que además mostraron sus nuevas piezas para tribal, y a Tamint Bea que ofició el saludo Fat Chance explicando cada detalle. Y sin duda, nuevamente, los que bailaron y colaboraron de otras formas, obviamente.
Los que me habéis dado ánimos, inclusive los que no estuvistéis presentes.
También a los que avisaron que no podrían venir, a pesar de las ganas, pero avisaron vía mail o incluso sms.

Ahora sí que hago un comentario sobre la poca asistencia. Por un lado, algo que siempre ocurre (ay, qué curiosa es la raza humana) siempre hay gente que dice que iba a venir (sin contar a los "puede que venga" y no vienen) y ni se presentan ni tienen el detalle de avisar directamente o por medio de otra persona, o dar algún posterior comentario, ni que sea 24 horas después. Todo suele ser comprensible. Fuera de la (poca) profesionalidad, creo que no es correcto dejar plantado a alguien o grupo de personas...

Otro problema que ha sido detectado hoy es que al parecer estuvo circulando el primer mail hasta el último día, emitido hace aproximadamente un mes, cuando comenzó todo, donde ponía el primer lugar escogido, el Parc de la Ciutadella (el cual no es factible porque directamente evacuan a todo instrumento de percusión y ánimo malabarista o danzaril que se presenta y los permisos allí son de otro nivel). A pesar de que se han hecho dos cambios de lugar posteriores (después de la Ciudadela se escogió el Parc de l'Estació del Nord, y luego más tarde al lugar definitivo, el Parc de la Guineueta. Además de esto, el primer aviso de hace un mes aproximadamente fue copiado en varios blogs pero no fue actualizado.

Hace una semana envié un mail con toda la información definitiva, con previos cambios en el facebook y eventos y en el blog de "Sessions Tribals", a todos los contactos de los que dispongo. Si no dispongo de más es porque no los tengo y punto.
Así que lo que me gustaría sugerir es que para que la próxima vez no pasara este tipo de cosas y recibir los avisos directamente por mail, para aquellos interesados, sería enviarme un mail para que agregue a mis contactos.
Lamento lo que haya pasado con las que se estuvieron esperando en Arc de Triomf

Obviamente cometí varios fallos, bastantes, por ejemplo, no adjuntar un móvil de contacto. O quizá la difusión no estuvo lo suficientemente bien enfocada...

A pesar de todo, los (pocos) que fuimos lo disfrutamos vivamente, y espero poder ofrecer uno mejor en un futuro, quizá dentro de un año o menos, pero hecho con más tiempo y con mejor difusión.

The Indigo. Le Serpent Rouge Show

2009-05-22T01:01:00.000-07:00

Pues al parecer, este año las Indigo no se han conformado con el escenario típico y característico de la Tribal Fest 9, y han presentado su Show en un escenario aparte, al parecer como actividad aparte dentro del programa del mismo festival.

Algunas coreografías se reconocerán al instante, ya fueron presentadas en la Tribal Fest 7, pero con diferencias: cambios de vestuario y atrezzo(muy vintage, años '20 (maldita sea, Mardi Love pasaría por una diva del cine mudo!)), mejorados y readaptados a la esencia del show, coreografías aun más pulidas y readaptadas, incorporación y ampliación del show. Lástima no poder verlo por completo y en directo, pero nos conformaremos con los vídeos, que de momento también son pocos. Definitivamente me encanta la estética esta retro. Espero que los disfrutéis.

Zoe Jakes

Mardi Love. Girad la cabeza hacia la izquierda.

Rachel Brice. Final. Nuevamente, girad la cabeza hacia la izquierda.

Vídeos del Tribal Fest 9. Parte 4

2009-05-21T02:16:00.000-07:00

Parte 1.
Parte 2.
Parte 3.

Última parte y lista de artistas en los vídeos que he colgado (tras los vídeos). Espero que os gusten. Aun se echan en falta algunos vídeos, y algunas artistas...

Kundalini Belly Dance Tribe

Robin Nadira

Chuck Hukilau (parodia) Al parecer este hombre forma parte de organización y es conocido.

Muna Rain (el misterio de la desconocida de la máscara "Hollow" ha desaparecido)

Danse du Ventre (con Rachel Lazarus y Tsingani, música de los Beatles)

Solstice de Sera!!

Daniela

Bellydance Mafia (oriental fusion contemporary)

Gypsy Fire

Lista de actuaciones/vídeos colgados (por orden de aparición):
Desdemona
Zoe Jakes
Dakini Dance
Marjahni
Shakti Dance Mouvement
Tatseena Serpent Sirens
Unmata
Tribal Reflections
Shoshanna
Room for Cream
Grace of Deviant Dance
Princess Farhana
Medea
Nomadic Tapestry
Tribal Moon
Karolina
Awalim Dance Co.
Satya
Raks Hakohaveem
Hipnotic
Evil Eye Bellydance
Hands of Kali
Tribalation
Ginger Blue
Michelle Banx Pin Up girl
Uzumé
Basharaat Dance Co.
Kundalini Bellydance
Robin Nadira
Muna Rain
Danse du Ventre (con Rachel Lazarus y Tsingani)
Solstice Ensemble (Sera)
Daniela
Bellydance Mafia
Gypsy Fire

Echo en falta aun vídeos de las que sé que actuaron, como Shakra o Ariellah y Deshret...

Próximamente... vídeos de la Serpent Rouge Show 09 (The Indigo)

Vídeos del Tribal Fest 9. Parte 3

2009-05-21T02:04:00.000-07:00

Parte 1. 10 vídeos
Parte 2. 10 vídeos

Otros 10:

Raks Hakohaveem

Hipnotic

Evileye Bellydance parte 1

Evileye Bellydance parte 2

Hands of Kali

Tribalation

Ginger Blue

Michelle Banx Pin Up Girl (grrrr)

Nuestras europeas y holandesas Uzumé!!!!!! (bueno, sólo 2)

Basharaat Dance Co.

Vídeos de la Tribal Fest 9. Parte 2.

2009-05-21T01:53:00.000-07:00

Parte 1, ver entrada anterior. 10 vídeos.

Aquí vienen algunos más. Ya se incluyen algunos de ATS

Room for Cream

Grace of Deviant Dance

Princess Farhana!! Burrrrlesque! -dios, es que me encanta esta mujer

Medea

Nomadic Tapestry

Tribal Moon!

Karolina (me da un aire al videoclip de cierta canción veraniega de hace un año y medio...)

Awalim Dance Co.

Satya (part 1)

Satya (Part 2)

Más en: parte 3.

Vídeos de la Tribal Fest 9. Parte 1

2009-05-21T01:29:00.000-07:00

Ya hay la suficiente cantidad de vídeos colgados como para crear una entrada nueva sobre tan anhelado evento en el mundo tribal.

Escuchando (habiendo leído, mejor dicho) varios comentarios sobre cómo fue en general, y como siempre alucinante. Vienen no sólo tribaleras de todas partes de Estados Unidos sino de todo el mundo (Europa, Asia,...).

Según he visto, este año el nivel técnico de las bailarinas en el escenario principal no se muy bien si es que ha bajado exactamente, pero como mínimo se ha abierto a un nivel más intermedio-avanzado, pero hay muchas propuestas creativas. Podemos apreciar también las nuevas propuestas para esta temporada. Hay para todos los gustos, donde algunos pueden ver "cosas raras" otros pueden ver nuevas ideas. Una de las actuaciones más destacadas ha sido, quizá sin duda alguna, la de las Unmata, o al menos como mínimo la que más repercusión ha tenido.
Están muy creativas y experimentales este año...

He descubierto que paralelamente a este evento las Indigo presentaron su gira archiconocida "The Serpent Rouge" en San Francisco (en el mismo estado que el mismo evento). Algunas asistentes al tribal fest al parecer empalmaron con dicho evento. Le han hecho unas pequeñas mejoras, no sólo en vestuario y atrezzo, sino técnicamente. Ya os enseñaré qué tal.

Aquí van vídeos. Haré una parte 2.

Desdemona

No sé quien es, algo curioso. Un fragmento.

Zoe Jakes!!! -Girad la cabeza hacia la derecha.

Las robóticas Dakini Dance (allí también tienen unas Dakini...). Daftpunk triunfa...

Marjahni

Shakti Dance Movement

Tatseena Serpent Sirens

UNMATA!!!

Tribal Reflections

Shoshanna

Bellydance Superstars Tribal Fusions - Exotic Art of Bellydance (2007)

2009-05-14T14:09:00.000-07:00

Aquí os traigo otro. Por esta semana creo que ya hay suficiente.

Un vídeo del youtube para haceros entrar el apetito, y seguidamente los links. Sólo es de coreografías, no es instructivo, pero espero animadamente que os guste!

http://rapidshare.com/files/225807706/Bellydance.part1.rar
http://rapidshare.com/files/225809134/Bellydance.part2.rar
http://rapidshare.com/files/225810459/Bellydance.part3.rar
http://rapidshare.com/files/225811672/Bellydance.part4.rar
http://rapidshare.com/files/225812966/Bellydance.part5.rar
http://rapidshare.com/files/225814322/Bellydance.part6.rar
http://rapidshare.com/files/225815624/Bellydance.part7.rar
http://rapidshare.com/files/225817056/Bellydance.part8.rar

Contraseña: snafu21

Tribal Fusion Bellydance with Sharon Kihara (DVD para descargar)

2009-05-13T13:38:00.000-07:00

Aquí os hago acopio de los links. En la entrada anterior se explican los pasos que debéis seguir para tener el DVD más detenidamente. Sólo es el vídeo, no contiene menús ni extras. Bajaros todas las partes, y cuando las tengáis todas, descomprimid sólo la PRIMERA. -Naida, no he encontrado los del Hip-hop Bellydance Liquid Fusions esta vez... Si los encuentras, comenta ;)

http://rapidshare.com/files/123673952/sharonkih.part1.rar
http://rapidshare.com/files/123673931/sharonkih.part2.rar
http://rapidshare.com/files/123673923/sharonkih.part3.rar
http://rapidshare.com/files/123673945/sharonkih.part4.rar
http://rapidshare.com/files/123673489/sharonkih.part5.rar

Links para bajarse DVDs de danza tribal. Cómo hacerlo.

2009-05-13T13:27:00.001-07:00

Os voy a hacer acopio de una serie de links para bajaros DVDs de danza tribal. Vienen obviamente sin menú, es sólo lo que se diría el vídeo en sí.

Veréis siempre una serie de links, que acaban con part1, part2, y así hasta usualmente entre 10 y 18 partes. Son comprimidos en .rar o .zip, por lo que tendréis que tener instalado un descompresor como el WinRar -es un freeware (programa gratuito).

Una vez bajada cada parte NO LO ABRÁIS. Tenéis que esperaros a que estén bajadas TODAS las partes. Cuando ya las tengáis todas, en una misma carpeta, váis a la part1, y decís descomprimir. Elegís la carpeta donde queréis el vídeo definitivamente, no un DVD, porque no funciona, y le dáis a aceptar. Una vez descomprimáis el primero, automáticamente busca todas las partes y va descomprimiendo el vídeo -es decir, todas las partes- en su totalidad. Y ya sólo tendréis que verlo, y voi-là.

Para descargaros vuestros primeros DVDs, os aconsejo ir al blog de Báladi. Tiene los siguientes, sólo tenéis que navegar por su blog: Rachel Brice Yoga Isolations (el primero que sacó), Rachel Brice Bellydance Arms and Posture (el segundo), Darshan Bellydance Tribal Fusion, Tribal Revolution DVD (de actuaciones).

Festivales por aquí, festivales por allá,...

2009-05-13T08:08:00.000-07:00

Hay una oleada de festivales. Eventos por España, festivales de los que dices, "oh qué grandes y vaya inversión" por otras partes del mundo mundial. Y ya sabemos que una de mis aficiones, aparte de la danza tribal, el steampunk y otras cosas, es organizar eventos. Y estos son los que más me han llamado la atención de momento.

Primero el más cercano:

Tribal Umrah. Del 11 al 15 de Julio. Biarritz-Bayonne, Francia (en el País Vasco francés). Creo que hasta algunas de aquí de España se han apuntado, bien hecho, pinta fenomenal. La web es sencilla, pero tiene todo tipo de información, inclusive información de la zona de alojamiento. En su programa incluyen desde picnics en la playa, de cara al tiempo veraniego francés del sur, escenario abierto, actuaciones, y un repertorio increíble de artistas invitadas, desde EEUU hasta Francia: Amy Sigil (Unmata), Ariellah, Déborah, Fréderique, Kami Liddle, Kari VanderZwaag (Unmata), Quinn Donovan (GypsyFire), Suhaila Salimpour, Tjarda (de las Uzumé holandesas), y las francesas son Deborah, Elodie y Hazel todas del grupo Djinn Circus, Djeynee (algunas quizá ya la conozcáis virtualmente), Julie de St Blanquat, y dos percusionistas franceses muy buenos que si no los conocéis os perdéis algo bueno, de Ensemble Usul: Nicolas Derolin y Wassim Halal. ¿Por qué me lo voy a perder? Porque no me queda más remedio, que sino... Vive la France! http://www.tribalumrah.fr/Tribal_UMRAH_Uk.html
Gothla UK. Como cada año, Reino Unido no falta a su cita con el tribal gótico y el raqs gothique. Este año es del 17 al 19 de julio (hasta alguien se podría plantear hacer una ruta tribalera, empalmando con el anterior). Ariellah, Morgana (mirad la foto, por favor,...), Deva Matisa, Shakra, Asharah, Heike Humphreys aka Akasha, Weird Sisters,Lynne Chapman aka Fulya, Emma Chapman, Tree Russell, Dawn O'Brien. Estas son las que ofrecen espectáculo y talleres, sólo de tribal goth y raqs gothique. Ofrece este festival talleres, haflas, espectáculo, escenario abierto, clubnight (fiesta oscura),... También me apuntaría casi sin pensármelo. http://www.gothla.co.uk/
Tribal Fest 09. Hoy (13 de marzo) comienza, en Sebastopol, California. Ya sabemos de qué va, hemos visto miles de vídeos de cada edición, especialmente de qué ofrecen las Indigo, o nuestras bailarinas favoritas. Las artistas más conocidas en el mundo tribal suelen estar presentes, así como músicos de ensueño (este año por ejemplo tienen a Turbo Tabla). Espectáculos, escenarios abiertos, bazares, talleres,... Estaré atenta a los vídeos, pues suelen salir las nuevas tendencias. Este año me temo que habrá steampunk (yo lo aviso..., y hago una apuesta... si sale, esta steampunk de corazón podrá gozar con las propuestas, jejeje) http://www.blacksheepbellydance.com/tf9/perform.html

Este blog en facebook.

2009-05-13T07:55:00.001-07:00

Un grupo para los que les gusta leer este blog, aunque también para quejarse -dentro del respeto y el sentido del humor, y respeto de nuevo- de lo poco que últimamente escribo aquí, o para hacerme incluso propuestas: cultura, vídeos, música, trucos,...

Aquí os adjunto el link. Un grupo más ameno que otra cosa.
http://www.facebook.com/pages/Yo-tambien-leo-de-vez-en-cuando-El-Rincon-de-Lis-Bushi/82857938943#/pages/Yo-tambien-leo-de-vez-en-cuando-El-Rincon-de-Lis-Bushi/82857938943?ref=nf

Hafla Internacional. Parte sobre España

2009-04-28T08:37:00.000-07:00

La Hafla Internacional es un proyecto arrancado por Lady Blue y otras tribaleras del panorama suramericano, que se está extendiendo por todo el mundo.

De momento, los países que se han sumado a este proyecto son: Argentina, Chile, México, y ahora España. Y puede que la lista crezca.
(Próximamente más información sobre la Hafla Internacional)

La idea consiste en que el 21 de junio todos estos países dan lugar a un encuentro de danza tribal, en un mismo momento determinado, en el caso de España a las 19h, paralelamente a Argentina y Chile a su respesctiva hora (16h), de manera que todos aproximadamente "estén bailando a la vez".

Así pues, aquí viene lo que nos interesa a las españolas.

Lugar del encuentro: Parc de la Ciutadella, entrada desde Arc de Triomf, Barcelona.
Día y hora del encuentro: Domingo 21 de junio, 18h, para comenzar bien.

Se busca: Bailarinas de tribal con ganas de pasarlo bien, músicos y/o gente que sepa y tenga ganas de tocar algún instrumento como tambores (darbuka, tabla, riff, djembé, caja,...), u otros (crótalos, laúdes, guitarras, sitar, magudi,...), gente con ganas de disfrutar del ambiente, fotógrafos, curiosos,...
Sobre música, se aceptan instrumentos de todo el mundo. ¡No hay corriente eléctrica!
Necesitamos difusión a todos y todas aquellos que sepáis les gusta tocar instrumentos por la zona de Barcelona o puedan acercarse ese día.

Imprescindible traer una manta, cojines, asiento, silla plegable o algo para poder tumbarse y estar cómodo. Algo para compartir (comida, bebida,...), y las bailarinas, que vengan mínimamente ataviadas, pero cómodas.

Hay que pensar que no hay manera de tener corriente eléctrica, por lo que la idea de usar música "enlatada" de momento no es viable. Si alguien dispone de algún medio y quiere compartirlo, que se ponga en contacto conmigo.

También se agradecería la difusión de esta información.

El mail de contacto para la Hafla española es lisbushi(@)gmail(.)com.

A medida que entre nueva información sobre la Hafla Internacional, se irá disponiendo aquí, y sobre la española, podrás saber más en http://sessionstribals.blogspot.com/

Crítica DVD. Tribal fusion Fundamentals

2009-04-09T14:54:00.000-07:00

Hace unos meses llegó a parar este DVD en mis manos -mejor dicho, lector de DVD. Y hoy pienso analizarlo.

Se compone de dos partes. Una puramente de instrucción técnica para el tribal fusion, y otra sobre maquillaje y vestuario en tribal fusion.

A su vez, la parte técnica se divide en cuatro partes, presentadas cada una por cada una de estas bailarinas, y cada sección se vuelve a dividir en la instrucción a través de pasos y combinaciones que pueden derivar a una coreografía, y la demostración por la misma bailarina.

El formato de esta primera parte es el clásico de estos DVDs instruccionales: vemos a la instructora de espaldas frente a un espejo, y en la parte final aparece mejor customizada en un lugar diferente para mostrarnos el resultado final, claro que con florituras que no enseñan.

Vamos por partes:

Kami Liddle nos muestra el gran secreto de los Locks, su realización técnica. Habla tanto de Locks básicos de pecho como de caderas-pelvis, así como los movimientos básicos horizontales (de pecho y caderas), twists, y otros; y remarca un poco la importancia de la correcta colocación del suelo pélvico y del pecho. Culmina con combinaciones cortas de estos movimientos, bastante repetidos en sus coreografías (es decir, de Kami).
Moria Chappell nos enseña condicionamiento (aunque para lo que da su fragmento es más bien algo básico, si bien bueno a aprendérselo de memoria como rutina), y una introducción al "layering". Quiero remarcar, personalmente, que es la instructora que más explicaciones da durante toda su instrucción. Se incluye un pequeño condicionamiento tanto de la zona diafragmática, abdominales, pecho, ah... y los glúteos que tanto les gusta remarcar a las BDSS al estilo Suhaila... y que tanto nos gusta. Su condicionamiento me parece más bien destinado a las que ya tienen un previo condicionamiento muscular, es decir, cierto conocimiento a estos movimientos, y cierto grado de condición física. Supongo que se debe al poco tiempo que tiene para dar toda la información, pero cuando inicia un tipo de movimiento, no tarda mucho en ir hacia el ritmo más acelerado para condicionar, y quizá resulte estresante para aquellas que incluso sea la primera vez que vean este tipo de condicionamiento y rutina. Los ejercicios de layering también son sencillos, pero esenciales. En este caso, como es obvio, no hay ninguna coreografía por la cual nos haya instruído, pero también nos deleita con una coreografía "made in Moria" -que no es lo mismo que decir Made in "minas de Moria" (que me expliquen de donde ha sacado el nombre esta mujer).
Samantha Hasthorpe nos introduce al uso de crótalos en tribal fusion. La técnica me recuerda al formato y estilo Fat Chance. Interesante manera de marcar los ritmos, para mí era diferente. Lo hace con el cuerpo entero, y creo que es una interesante manera de practicar crótalos, pues obligas a coordinar el ritmo con éste desde el inicio. Los dums, tekas y teks -largos, cortos, etcétera- los basa en izquierdas y derechas, sin mayor explicación de si la derecha manda sobre la izquierda, ni nada. Parece un "aprende crótalos a marchas forzadas". No está mal, aunque lo recomendaría para aquellas que ya tienen un previo conocimiento de este instrumento.
Finalmente, Sherri Whetley (aka cherchez la Femme) nos hace una introducción al trabajo de suelo. Comienza con un calentamiento básico, para irnos aproximando al suelo. El trabajo de suelo consiste en formas de transición estratégicas por el suelo, para quedarnos un ratito por allí abajo. En el fondo es un trabajo de suelo muy sencillo, creo que incluso muy básico, aunque ciertamente se necesita bastante fuerza de piernas y algo de abdominales. Lo interesante, al menos me parece a mí, es cuando habla de combinar con transiciones y movimientos de brazos -que eso no nos lo explican siempre cuando se trata el trabajo de suelo- que crean la atmosfera adecuada que se intenta transmitir cuando se van a hacer trabajos de suelo.

Finalmente, la segunda parte.

No nos esperemos ningún tutorial, porque no lo hay, no al menos en la sección de vestuario... Lo más similar es la explicación del maquillaje que realiza Moria sobre Samantha Hasthorpe. Como es de esperar, todo el contenido está en inglés, así que la parte de maquillaje, todas las interesantes aportaciones que Moria da sólo son interesantes si se entienden. Habla de la importancia de tonos y tipos de piel y maquillaje, tipos de maquillaje básico a tener, incluso consejos sobre transportar el maquillaje para bailarinas (¡parece una tontería, pero no lo es!), mientras hace un maquillaje de ojos ahumados muy básico a nuestra Sam.

En la sección de vestuario vemos a una simpática Moria en modo guía azafata, que nos desglosará los secretos de los vestuarios de las cuatro bailarinas en este DVD, y conseguirá sacar algún "¿cómo te lo hiciste?". Desgraciadamente, la mayoría parecen tirar millas con ebay y amigas que les hacen los pantalones esos tan maravillosos (como sucede con Kathleen Crowley y Sam).

La música usada durante todo el DVD es meramente típico, tanto para las coreografías como para el resto (instrucciones): dos de los discos de Pentaphobe, Beats Antique, algo de Omar Faruk Tekbilek (Shashkin), etcétera. En los créditos se puede hallar una lista detallada de toda la música.

Según mi opinión, aunque todo el contenido es en sí muy interesante, el mismo hecho de tratar de introducir cuatro instructoras, con cuatro facetas diferentes de instrucción en unos 20 minutos aproximadamente para cada una, hace que no se pueda absorber ni aprender más de lo que sería en su grado interesante, y de hecho haría que te quedaras con todo el conocimiento. Quizá comienza a ser más interesante este DVD para aquellas personas que ya tienen un nivel en tribal fusion que para aquellas que pretenden iniciarse por este mismo hecho.

¡Toda visualización danzaril sirve!

2009-04-09T13:44:00.000-07:00

Bueno, otro tipo de entradas en este blog: divagaciones mentales de las mías, pensamientos, "ruminaciones", cuenta-vivencias-personales... Pero para ser compartidas, obviamente.

Resulta que hace un mes me invitaron a actuar en el Big Bang Bar Oldies (como me encanta ese bar). Cada martes Maria Voronkova y Maria Cuevas organizan un espectáculo de teatro y otro tipo de performances relativas al teatro e interpretación, que, de paso sea dicho, os invito a que descubráis, saldréis con buen sabor de boca y un poco de ejercicio abdominal (por las risas).

El hecho es que me invitaron más concretamente a exponer algo con toque "retro-vintage" pero gótico. Así que pensando, y siguiendo mi cauce steampunk, rescate mi proyecto "Beat Circus", grupo que me encanta (circusesque, burlesque, balcánico, y un aire anacrónico-steampunkil que me fascina). Y para mayor inri, el show del martes que me tocó bailar se llamaba "Delirium". Me lo dejaron tan fácil...

Cuando comencé a prepararme mentalmente para el I Sessió Tribal (el de burlesque y vintage), tuve la gran tentación de caer completamente a la recreación steam -aunque al final me contenté con llevar algunas piezas steampunk-, y gracias a ello descubrí el susodicho grupo y comencé a visualizar coreografías. Una de ellas era "Delirium Tremens". Y cuando pensaba que probablemente nunca más lo usaría, con suerte tuve ya mitad del trabajo hecho.

¿Y por qué digo mitad del trabajo hecho?

Las visualizaciones son más poderosas de lo que parecen, y más en terreno artístico -en general.

Una visualización consiste, básicamente, en "ver" con la imaginación -obviamente-, proyectado en nuestra mente como hace un proyector de cine en una pantalla blanca, o como si estuviéramos en una sala holográfica cual serie de Star Trek -es decir, con mayor vivencia, pero eso ya se consigue con mayor práctica- algo. Ese algo suele ser una meta, objetivo (target) que se desea realizar o conseguir.

Aunque a algunas les pueda parecer algo extraño, o se pueda confundir meramente con la imaginación, algunas personas lo hacen involuntariamente -exceptuando obviamente aquellas que ya conocen esta magnífica técnica. Por ejemplo, cuando escuchamos una canción y vemos sistemáticamente movimientos, vestuario, algo en especial, o toda la coreografía completa. Otro ejemplo más genérico: cuando nos imaginamos una escena, por ejemplo, cuando vamos a tener una primera o segunda cita, o una entrevista de trabajo, de cómo irá, de cómo actuaremos y qué diremos en según que situaciones, etcétera. Desgraciadamente, estas condiciones se suelen dar con inclinaciones a visualizaciones "negativas", dando lugar a situaciones con finales malos, o nefastos,... Eso no es bueno, pero eso es otro tema.

El hecho es que una visualización se realiza con una concentración más o menos mínima en esa imagen (estática o dinámica) de lo que buscamos. Dependiendo de la concentración, será más o menos intensa la visualización, más vívido.

Nuestro cuerpo, mientras nuestra mente se situa fijada en esa subrealidad creada in se, si no nos damos cuenta, puede reaccionar como si estuviéramos viviéndolo de verdad, pues la mente es poderosa y gobierna las acciones. Es decir, si nos visualizamos haciendo, pongamos un belly roll (onda ventral), es muy probable que los abdominales comiencen a moverse, e incluso hagan el belly roll con total naturalidad.

Sin entrar en mayor detalle y tecnicismo, usar la visualización es una gran técnica para llegar a una coreografía entera, si uno se lo propone.

Y gracias a ello, tuve media coreografía hecha, de una semana para la otra.

Por cierto, aprovecho para hacer "cuña publicitaria". Este 14 de abril vuelvo a actuar en el mismo sitio, misma hora: ¡tribal burlesque!

Vídeos de danza tribal, de tribus de Medio Oriente

2009-04-08T05:24:00.000-07:00

Hola "papus y papas tribalières", he vuelto después de un tiempo quasi sabático, inundada de examenes entre otras cosas... Pero he vuelto.

Navegando el otro día por la red, encontré una playlist de vídeos de youtube con exclusivamente danzas tribales de la Índia. ¡Disfrutadlo como yo lo he disfrutado! Es una bonita pieza de gran valor cultural, al menos para mí, y también de valor inspirativo en muchos aspectos para nuestra bella danza.

Premios Dardo a blogs

2009-01-18T07:07:00.000-08:00

Bueno, pues me toca a mí. He sido nominada por Daguona en su blog Descubriendo la danza oriental y siguiendo esta tradición bloguera, pues ahí voy:

1.- Aceptar, hacer que el Logo sea visible y respetar las reglas

2.- Hacer un link al Blog que te ha premiado

3.- Premiar otros (15) blogs y avisarles.

Y mis nominaciones van... (si nadie ha dicho que está prohibido repetir nominaciones, pues lo hago jajaja):

Para el blog Aprendiendo danza Oriental, de Daguona, por tener un blog que explica las vivencias en primera persona de alguien que está aprendiendo estas danzas, y en que sigo estando en ese estado de alumna.

Para Naida, con su blog Naida es uno de los más completitos de danza oriental, rebosa a links por todos lados, jeje.

Para Mirage Masala, con su blog Mirage

Para una lejana bailarina, Lady Blue

Para el blog ADDO, por lo cojonudo que es así como la idea.

Para la Magia de la danza, de mi lady Kayla.

Para el blog de las Zaghareet, no sólo hablan de lo que hacen, sino como lo viven con un arte que pa qué

Para el blog Báladi, que entre otras cosas, ha dejado un regalo tribalero mu chachi -jajajaja

Para el blog Gitanadancer, que también tiene de todo y artículos originales y bastante críticos.

Y ahora blogs que no son de danza oriental ni danza ni nada de eso, jajaja

Para Cuaderno de Costura, porque cada vez que entro flipo -ya que los trajes de época son una de mis debilidades-, la dueña se lo "curra", tanto en el blog como en sus vestuarios y comparte muchas cosas.

Para Alrdedor del mundo "Steampunk", del señor Cornelius Sagan, es uno de los blogs más completos sobre Steampunk y encima en castellano.

Para Ilusiones a Vapor, otro blog sobre Steampunk, made in Argentina, recién nacido prácticamente y que promete bastante también.

Y ahora me he quedado sin tinta... Bueno, queda todo el mundo nominado...

Nuevo look del blog

2009-01-16T14:27:00.000-08:00

Bueno, como algunas habrán apreciado, el blog ha cambiado un poquito, nuevo look y distribución. Le he añadido una columna más para tenerlo todo más a mano -pero también para poder llenarlo con más contenido, jejeje.

En el panel de la izquierda se ofrecen links variados catalogados por secciones, y alguna cosa más, en el panel de la derecha todo lo relativo al blog en sí, como por ejemplo los temas y Archivo, y las maneras de inscribirse al blog para poder seguirlo si así se desea.

Espero que os sea agradable y cómodo.

Aun seguiré a régimen, hasta febrero no me quito de encima los exámenes -modus personalis-, pero a continuación ofrezco una nueva entrada.

Gracias.

¿Qué es el tribal fusion?

2009-01-16T06:46:00.000-08:00

Bueno, ya que he hablado de tantos estilos dentro del tribal fusion, de eventos y talleres, estuve pensando que estaría bien que escribiera alguna descripción sobre el tribal fusion. Y a conciencia que existen ya definiciones en español, y muchas más en inglés -algunas en español son traducciones de las inglesas-, he decidido crear mi propia definición, ya que el resto me resultan insatisfactorias, personalmente -y lo he dicho, personalmente-, pues les falta algo por definir, por explicar, o aparentan transmitir una idea muy superficial.
Ea, que también puede ser que haya percibido algo diferente, pero como dijo un maestro, no existe científico ni erudito que pueda llegar a la objetividad absoluta.
(Debido a su extensión, al final se encuentra un resumen)

En un principio, el tribal fusion como danza se comenzó a separar del tribal más clásico, recordando siempre que el tribal en sí es una rama de la danza oriental -y en el fondo del fondo, es en sí una fusión de varias danzas étnicas tribales de la Media Luna. Gran parte del mérito de la invención, según entendí bien la historia, se lo llevó Jill Parker y su grupo Ultra Gypsy. En el fondo debía ser algo esperado, que no solamente pasaba en su grupo, un grupo en principio de estilo ATS (American Tribal Style).

Al parecer, allá los '90, algunos grupos, comenzaban a probar la fusión del ATS con otras danzas, sobre todo las que no formaban parte de la base tribal pero seguían siendo orientales, véase por ejemplo danzas hindús como el khatak, el bharata natyam, o danzas africanas del norte (las que son bañadas por el Mediterráneo), así como con danzas más occidentales y modernas, como el funky, el hip hop, el jazz, la danza contemporánea. Pero esa fusión era muy tímida, y es lógico pues el tribal clásico no tenía ni medio siglo de vida y tenía una extensión geográfica aun muy reducida.

En las danzas orientales esta experimentación ya venía observándose al parecer desde los '70-'80, y aun sigue, pero se sigue considerando como excepcionalidades dentro de la danza oriental, sobre todo a lo que atañe la fusión con danzas occidentales.

Pero el hecho fue, según tengo entendido, que el grupo de las Ultra Gypsy, donde unas de sus integrantes eran una Rachel Brice y una Sharon Kihara apenas conocidas, comenzó a formar una fusión muy definida tanto técnicamente como visualmente hablando, entre danzas occidentales y el tribal ATS. Primero fue en las formaciones, cada vez más dinámicas, rompiendo con las formaciones grupales establecidas en ATS, y luego se fueron introduciendo nuevos movimientos. A su vez, siguiendo las mismas directrices que Jill Parker, la directora de las Ultra Gypsy, también fueron "deconstruyendo" o desvistiendo el vestuario fijado en Tribal ATS, desprendiéndose de los turbantes y de algo de "chatarra kuchi-kuchi" -esto es mío.

Si la compañía Ultra Gypsy Theater fue fundado el 1996, el 1999 se funda Urban Tribal, bajo la dirección de Heather Stants.
Este grupo, aparte de innovar con el vestuario (ver tema de Tendencias), destacando un estilo muy minimalista y la implantación del pantalón de lycra acampanado (comúnmente Melodia por su diseñadora), también implantó una nueva visión del tribal, tal y como implica el nombre de la compañía, con nuevos movimientos, mucha fusión funky, hip hop, y danza contemporánea, nuevas formas de ver también el movimiento escénico y la composición grupal, que si bien siguen teniendo una marca muy definida y propia de la compañía, sus ideas se han integrado dentro de lo conocido y influenciaron en la evolución de la danza en cuestión.

Así pues, tenemos dos grupos pioneros que tratan de perfilar una nueva danza adaptada a una sociedad y una corriente de pensamiento -no os asustéis ante estas palabras-, ambos con diferentes vías de interpretar pero que dieron el pistoletazo de salida a este estilo.

En 2003 se forma la compañía archiconocida Belly Dance SuperStars, una compañía principalmente dedicado a la danza oriental donde se integró un pequeño grupo de bailarinas de tribal. Estas fueron Rachel Brice, Sharon Kihara, Mardi Love (ex-integrante del grupo Urban Tribal), Michelle Campbell, Janice Solimeno, Shawna Rai y Ariellah, que también formaron la compañía The Indigo.

Con ex-componentes de las Ultra Gypsy y Mardi Love de Urban Tribal ambas interpretaciones se fusionaron, dando mayor forma al tribal fusion y definiendo las bases que aun siguen usándose. Además, Ariellah aportó el elemento que ni las Ultra Gypsy ni las Urban Tribal tenían aun muy definido, y fue el "Belly Popping" -el popping, principalmente una técnica de la danza jazz-funky, son esos tics muy fuertes, normalmente contracciones musculares muy marcadas y rápidas. Así pues, con esto y la compañía BDSS, una compañía con una gran inversión de marketing y publicidad, y buenas profesionales, la cual fue realizando tours por todo el mundo, apareció el estilo tribal, con una R. Brice líder y su famosa técnica ventral, como algo nuevo, fresco, diferente a la danza oriental. El icono del tribal fusion y del tribal en general se popularizó con esta bailarina, también debido a la herramienta y plataforma gratuita Youtube, entre otros. También caracterizó el tribal fusion como una modalidad "soloista", donde se podían aplicar coreografías más individuales y personales, a diferencia del tribal clásico, siendo pues también más atractivo.

Aunque el tribal ATS y tribal clásico en general ya había comenzado en Europa y otros sitios fuera de EEUU a difundirse, muy lentamente y con poca recepción, la nueva concepción y la gran publicidad hecha tras las BDSS hicieron que el estilo se popularizara hasta tal grado que el tribal fusion hizo sombra al tribal clásico, siendo éste el motivo por el que aun mucha gente sigue confundiendo el tribal fusion con el tribal a secas.

Así pues, el tribal fusion se caracteriza por tener como base la danza tribal clásica de las escuelas de Fat Chance Belly Dance (Carolena Nericcio) y de Salimpour (Jamilla y Suhaila).
Se caracteriza por ser una fusión principalmente de la danza tribal con danzas occidentales, sobre todo, como el funky, hip hop, jazz y contemporánea, pero secundariamente también con danzas de otros lados del mundo.

Siguiendo pues, poco a poco fueron apareciendo en EEUU gran número de grupos y soloístas del tribal fusion; algunas antiguas componentes de grupos de ATS o de las Ultra Gypsy, por ejemplo, fueron creando nuevos grupos, y otras comenzaron a tentar su suerte solitariamente, y buscando conjuntamente una mayor definición del estilo. Estas pioneras fueron (y siguen siendo en su mayor parte) maestras para nuevas "tandas" de grupos y soloístas en EEUU, y más tarde en el resto del mundo. Además, como sigue siendo tan nuevo, aquellas bailarinas/grupos que son innovadores, con nuevas formaciones, combinaciones y secuencias coreográficas, nuevas técnicas, nuevos pasos y nuevas ideas en general son copiados y reinterpretados. Eso es normal en algo tan nuevo.

Paralelamente, observando que el tribal fusion es más abierto a interpretaciones propias e individuales, así como a la fusión de ésta con casi cualquier danza, así como también el uso de una música que reflejaba la fusión de lo oriental con lo occidental, y lo tribal con cualquier otra danza que se prestara, aparecieron ya los nuevos subestilos, algunos reflejando más bien ideas (como clarísimo ejemplo, el gótico), otros siendo fusiones establecidas de varias danzas (el tribal hindú, por ejemplo). Para un mayor seguimiento, cabe mirar los temas que tengo sobre "tendencias en vestuario", ya que aparte de explicar los subestilos hasta ahora aparecidos según los vestuarios, se perfilan bastante sus características generales.

En esta definición tan cronológica, también quiero añadir algunas observaciones más para ir redondeando la descripción.

Algunas, cuando comienzan, esperan como pasa en danza oriental clásica fusión, que sea tribal con "fusion de algo", y se encuentran -y lo recalcan- que siempre es fusión con danzas occidentales. Es decir, suelen esperar danza oriental "un poco diferente" con una fusión que haya sido explicada pero no siempre igual, por ejemplo "tribal fusión con hindú", "tribal fusión con danzas balcánicas", tribal fusión con hip hop", pero se encuentran que si una profesora les enseñan "tribal fusion balcánico" el funky, con sus "pops y locks" están siempre. El hecho, sobre esto, es el siguiente. Tal y como se ha visto en el suceso "histórico" del tribal fusion, la danza occidental (resumiendo en una misma expresión el funky, hip hop, danza contemporánea que son la otra base en el tribal fusion) ha estado tan presente que actualmente, el tribal fusion, es una danza nueva, un perfecto híbrido de la danza tribal con la danza occidental, y es ahí donde quería llegar.

El tribal fusion ha sido lo suficientemente refinado que es un híbrido. Un híbrido que ha venido desde las danzas orientales, y ha sido pasado por el matraz de la danza y visión occidental (visión actualmente caracterizada por el individualismo, la autodefinición, y la experimentación). También ha pasado bajo un pequeño destilador llamado "globalización", tratando de mezclar con muchas más danzas y culturas (y tribus urbanas) dando origen a subestilos.
En referencia a una entrevista curiosa que vi en la revista "Gracia Oriental", a Kami Liddle, cuando se le hacía la pregunta "¿Cómo reciben tus alumnas la fusión Tribal? ¿Tiene más acogida que la danza del vientre más tradicional?", ella respondía algo como "Cada persona es un mundo diferente. Lo que intento transmitir a mis alumnas pasa por mi propia realidad: Parto de la base de que soy una chica estadounidense que no ha crecido en Egipto, y que puedo estar influida por otro tipo de músicas, bailes y estilos que no sean necesariamente los árabes u orientales. No intento transmitir lo que no soy."

A lo que, sin ir más allá de su respuesta en concreto -pues nos iríamos del tema-, me daba más fuerza a la interpretación que hice hace tiempo mentalmente, y es que, el tribal fusion podría tratarse de un intento de crear una danza "ígnea" (más de la tierra) occidental para los tiempos modernos que corren. Para hacerse una idea de lo que trato de retratar, las danzas occidentales que han habido hasta ahora, con el ballet como baluarte, suelen ser muy estiradas, donde el elemento primordial es la postura erguida (como un antropólogo dijo, "son más del cielo, parece que trataran de despegarse del suelo"), y el tribal fusion es un retorno al suelo, con una postura más flexionada y una centralización en el vientre y los movimientos más cortos. Aunque pueda parecer una tontería, es una realidad psicológica y social. Es además una danza que es atractiva al mundo occidental y occidentalizado porque la mitad de su base ya la conocen, y la otra es la que resulta misteriosa y la hace doblemente atractiva.

A pesar de todo esto, apenas este estilo tiene una década de vida, y por ello, a pesar de ser un híbrido ya definido como concepción, no lo es en cuanto a técnica. Aun quedan secuencias de movimientos, por ejemplo, que son por un lado propios de las danzas occidentales, y por otro son de tribal. Algunos movimientos está claro que seguirán siendo propios del tribal clásico, aunque con interpretaciones propias, pero algunos otros movimientos ya están acabándose de definir como propios del tribal fusion, y no de otra danza más, ni del tribal clásico. Sólo cabe mirar vídeos de lo primero que existió del tribal fusion y compararlo con lo más nuevo.
Resumen

El tribal fusion nació en EEUU a finales de la década de los '90, de la mano de Ultra Gypsy y Urban Tribal, entre otras.
El tribal fusion deriva del tribal clásico, tanto de Fat Chance Bellydance (ATS) como de Salimpour. Pero también tiene como base el funky, jazz, y algunas veces el hip hop y la danza contemporánea.
También se puede (y se suele) fusionar con otras danzas del mundo, como la hindú, danzas balcánicas, danzas africanas, etcétera, o con otras danzas como el burlesque/cabaret, pero no pertenecen a la base general del tribal fusion como estilo.
El tribal fusion se diferencia del tribal, aparte de ser fusión y su vestuario, por una mayor tendencia a la individualización y a la interpretación y "reinterpretación" personal de la danza en sí, así como de composiciones y coreografías grupales con distintas dinámicas. También se caracteriza por ser normalmente coreografiado, no improvisado.
Además, por el punto anterior, permite también subestilos pertenecientes a interpretaciones de tribus urbanas, como por ejemplo el gótico.
El tribal fusion se hizo famoso gracias a las BellyDance SuperStars y a la bailarina tribal principal Rachel Brice, principalmente.
El tribal fusion es un híbrido entre la danza tribal oriental y las danzas occidentales.
El tribal fusion, al ser tan nuevo, sigue en evolución, y aparecen contínuamente nuevos subestilos.

Referencias:
Revista Gracia Oriental nº 1

1ª Quedada Steampunk de Barcelona

2009-01-14T14:18:00.000-08:00

Sí, ya sé que esto no tiene nada que ver -bueno, si retorcemos un poquito y aplicamos la cuenta de la vieja y el cuento que ya conté sobre el boom del steampunk con la danza tribal en USA, entonces sí que tiene que ver- pero el hecho es que, entre que estoy de exámenes y que estoy eufórica con el tema, pido una excepción, y así le hago más "bombo" al evento. Además siempre recuerdo algunas que conozco que les place el tema vintage y victoriano (o neovictoriano también) y que mejor que aquí.

No es una simple quedada, es la primera quedada de steampunkers de Barcelona, que oficialmente ya somos bastantes, juzgad por el cartel, que ya lo dice todo.
También se aceptan visitantes curiosos, porque vamos a ser unos cuantos con sombrero de copa, polisón, gafas de aviador y muchos engranajes.

Felices Fiestas y Feliz 2009

2008-12-31T03:10:00.000-08:00

Creí que ya posteé algo así, pero me he dado cuenta que no, así que... Para todos los lectores del blog, os deseo hoy Feliz 2009!! ^^

El 2009 (MMIX dC) será el Año de la Astronomía (ONU), del Buey (China), de la Reconciliación, de las Fibras Naturales (ONU), del Aprendizaje de los Derechos Humanos (ONU), del Gorila (ONU), de Nikólai Gógol (UNESCO), y de una nueva etapa socioeconómica más próspera :)

Que os depare un buen y próspero año!!!

El steampunk, y el dieselpunk

2008-12-26T09:05:00.000-08:00

Bien, hoy os presento el steampunk, más como estética que como género literario -obviamente, mientras bailamos no escribimos...

Llevo tiempo queriendo escribir en este blog qué es el steampunk, no sólo porque casualmente -o no- en EEUU está arrancando con un poco de fuerza esta estética entre las bailarinas de tribal -desde ATS, que queda muy bonito, hasta el tribal fusion-, sino porque es mi estética favorita y también un género literario -pues soy asidua seguidora de la ciencia ficción- que me fascina. De hecho, entrando en "modus personalis", estoy atreviéndome ya a preparar alguna cosa en steampunk.
Actualmente, entre bailarinas conocidas, Tempest se está inscribiendo bastante en este estilo. Read my Hips también tienen algunas coreografías -y su vestuario- inscrito en este movimiento, e incluso Domba también ha probado un steampunk/vaudevillian/burlesque.

Ahora sí que describo el steampunk. ¿Habéis visto films como Wild Wild West (con Will Smith y Salma Hayek), o La Liga de los Hombres Extraordinarios (con Sean Connery, Peta Wilson y muchos más)?
La idea de un universo que ha seguido un transcurso tecnológico y estético a nuestro tiempo es la idea. Es decir, representa que en la era victoriana, donde imperaba la tecnología del vapor y la industrialización arrasaba en medio mundo, continuó una evolución donde las máquinas e ingenios de vapor continuaron evolucionando, dejando de lado la electricidad como algo muy secundario. Los aparatos a cuerda también evolucionan, como los relojes y las cajas de música. Por lo tanto, la estética victoriana también continuó evolucionando, perfeccionándose.

Así pues, la estética steampunk, aunque está al servicio de la imaginación, no puede prescindir de una indumentaria con toques victorianos, de relojes, de ornamentos con motivos de engranajes, y unas gafas de aviador/soldador. Los tipos de personajes son desde las señoritas victorianas, pasando por los aventureros, inventores, científicos "locos",... Personajes a la línea de Jules Verne, H.G. Welles, Oscar Wilde, Charles Dickens, o incluso vampiros y cazadores de vampiros -a lo Van Helsing, aunque no todos los steampunkers están de acuerdo.

En tribal, se está acogiendo sobre todo la estética de la "gypsy" o gitana en el mundo steamper, o el steamoriental -desgraciadamente menos desarrollado, pero al estilo del capitán Nemo, recordando que es de origen hindú.
También ha influenciado notablemente el grupo de música encasillado en este género "Abney Park", de género industrial y electrónica, con grandes influencias de la música del Oriente Medio. Digamos que su cantante, si no está cantando, está bailando.

Otro género muy similar al steampunk, es decir, del tipo "discronía", es el dieselpunk. La idea es similar al steam, pero en vez de evolucionar a raíz de la tecnología del vapor, evoluciona a partir del mundo de los años 20 y 30 del siglo XX. Para no marear más, con tener en mente imágenes como "Skycaptain y el mundo del mañana" (donde sale Angelina Jolie con un parche), o "La Brújula Dorada" (con Nicole Kidman haciendo de bruja mala). La estética es más ambientada en dichas décadas, y en las ornamentaciones aparecen, además, engranajes de aviones y motivos relativos a la aviación y al ejército.

Si os gusta este género os animo a seguir descubriéndolo en los siguientes links, así como grupos de música.

Agenda de actividades tribales Invierno 08-09

2008-12-23T05:11:00.000-08:00

Después del solsticio, aquí llega. Quien sepa más, que vaya añadiendo, porque estoy viendo una agenda si bien interesante, poco variada. Gracias!

17 enero. Talleres con Morgana. Barcelona. Organiza: Alma Oriental.
31 enero-1 febrero. Talleres con Damage Control y Ruben van Rompaey (música). Barcelona, en el C.J. Boca Nord. Organiza: Rituas de Dansa y Mandrágora Tribal.
20-22 febrero. Talleres con Sharon Kihara. Barcelona. Organiza: Alma Oriental.

Mira Betz

2008-11-15T04:06:00.000-08:00

Hoy voy a hablar de una artista que he acabado de descubrir -pues antes la tenía algo conocida, pero no la había valorado completamente. Se llama Mira Betz, y como no, es de EEUU, de la zona de San Francisco.

Ha tenido como profesoras, por ejemplo, a Jamilla y Suhaila Salimpour. Ha trabajado con Jill Parker en la compañía UltraGypsy y con Tobias Robertson. Fue directora artística del ECHOS Project.
Más info en http://www.miramania.com/

Aquí dejo una selección de videos

Jelly Fish (Medusa)

Whiskey Dance, con Elizabeth Strong

Improvisación

Peinados Pin-up

2008-11-04T14:53:00.000-08:00

Kami Liddle. Foto de Sequoia Emmanuelle.
Ya que estoy preparando un evento de burlesque tribal fusion, decidí ampliar un poco más conocimientos de la época de Rita Hayworth -Gilda, mi primer clásico del cine- para prepararme; de las chicas pin-up, de las portadas de revista y calendarios de los soldados.

Desde siempre me han gustado las estéticas y modas antiguas, y los peinados de las abuelas me han parecido increíbles, esas ondas tan definidas y marcadas, pero sobre todo, esos peinados tan femeninos -así como el vestuario y el maquillaje. Y me encantaba la melena tan sensual de Gilda, y la imagen de Jessica Rabbit -cosas de la infancia "¿Quién engañó a Roger Rabbit?"- , y más tarde otras películas tipo histórico como "Pearl Harbour".

Así que me puse manos a la obra. Básicamente, me he fijado en las estéticas de los '40 y principios de los '50, de las chicas pin-up sobre todo. Encontré esta página. Es una tienda, pero la que lleva la tienda explica como hacerse tres cosas básicas para un buen peinado pin-up: los victory rolls -esos "rollos" de pelo que enmarcan la cara tan típicos- , los pin curls -esas ondas tan características que comenzaron a ponerse de moda allá los '30, pero que no dejarían de usarse hasta los '60- y el pompadour roll -es parecido al victory roll.

Lipstick Vogue Fashions (inglés)

El truco está en que hoy en día tenemos más facilidad en conseguir un "iron curler", un rizador de esos eléctricos, y con un poco de productos hacemos gran parte del trabajo. Sólo hay que saber donde colocarse los rizos. Si se usa el método este más moderno, recomiendo, por experiencia, aplicarse previamente un producto termo-protector especial rizos, a poder ser, y para que aguante, gel y laca, sobre todo una laca fina para que quede natural -en muchos casos prefiero productos de L'Óreal.

Ahora bien, si estáis en la situación que no tenéis el "iron curler", podéis hacerlo a la manera antigua -si se considera eso recreación histórica, a mí personalmente hasta me hace gracia- , es decir: ponerse rulos y redecilla. Recomiendo en este caso, antes de poner los rulos, usar espuma -en pelo húmedo- , que no sea la que tenga más duración, pero tampoco una ligerita si pretendemos que dure mucho tiempo. Los rulos, que los hay de diferentes tamaños, y eso nos puede ir bien dependiendo del efecto que queramos, también los hay de diferentes tipos. Recomiendo los más sencillos, e ir pillándolos con pinzas tipo moño, o los de peluquería - o cualquier otro método vale- . No se recomiendan los rulos de velcro. Cuando te los retiras, suelen deshacer el rizo un poco y también los encrespan.

Ahora bien, según el tipo de pelo, también es otro mundo. Los peinados de las pin-up son muy definidos, y cada tipo de pelo necesita una serie de productos, así que aconsejo asesorarse qué tipo de sérums o productos adicionales para que aguante y no se encrespe, ni se deshagan los rulos. Por ejemplo, los cabellos finos y lisos puede que les cueste más, así que si pueden optar directamente por el "iron curler" es lo mejor. Los pelos my rizados tendrían que hacer un proceso inverso: alisar sin llegar al "liso japonés", consiguiendo ondas naturales", y luego redefiniendo con el iron curler. Usar rulos en ese caso, necesitándose el pelo húmedo, podría ser contraproducente. Las que lo van a tener más fácil probablemente son las que tengan el pelo ondulado o rizado, pero cuidado con el pelo encrespado.

El pelo largo a lo "Gilda" tiene un truco bien sencillo, y es el que voy a explicar, al método más bien tradicional que es como queda "chapeaux":
Primero, con el pelo recién lavado y húmedo, poner la línea de lado, a la altura que se quiera. En aquella época la línea era a una altura algo exagerada para nosotros, tirando muy hacia abajo. Vamos seleccionando mechones de un lado, no muy grandes, aunque hay que tener un poco de cuidado con el corte del pelo que cae alrededor de la cara. Luego, los vamos enroscando con la ayuda de los dedos. Los del lado izquierdo en el sentido de las agujas del reloj -según nuestra mano, cuidado con el engaño del espejo!- , y los del lado derecho, a la inversa. Cada rollo, puedes sujetarlo con clips, o con rulos, dependiendo de la largada de tu pelo.

Luego, el truco se encuentra en hacer lo mismo, con rulos en puntas de mechones de pelo. Si tenéis el pelo escalado, no aconsejo tratar de emular tener una capa, luego quedan puntas hacia afuera y se nota que está capeado, para ello se hará el mismo proceso por mechones de capas. Si tenéis el pelo muy escalado puede ser más difícil, y si tenéis un pelo con cortes radicales, recomiendo un peinado más rocker, con victory rolls o pompadour rolls.

Podéis dar ventaja con el secador a potencia no muy alta. Hay que tener paciencia, si se quiere un efecto bien bonito y brillante. Incluso mejor dejárselo secar al aire libre, si se puede.
Al acabar, se comienza retirando primero los rulos de toda la melena hacia la cara, y finalmente los rulitos de alrededor de la cara. Una vez deshecho, con los dedos -no aconsejo peines, deshacen y encrespan- se van deshaciendo un poco si son rulos muy marcados, y se van recolocando bien. Es interesante que en la parte superior, en los lindes de la línea de pelo, haga como un poco de volumen. Finalmente aplicar un poco de gel en las puntas, y laca.

Este tipo de peinado no es apto para las que tengan flequillo, en cuanto a parte de delante. Para ello recomiendo inspirarse en Bettie Page, flequillos redondeados con cepillos redondos o incluso con rulos, o a lo "Pompadour roll".

Como remate más "holiday", se puede retirar parte del cabello con menos volumen -es decir, si nos hemos puesto la línea a la derecha, pues el lado derecho del cabello- sujetarlo con una pinza, y colocar una flor colorida y exótica.

Unas cuantas cosas: historia, rumbo y velocidades de la bitácora

2008-11-04T14:14:00.000-08:00

Bueno, hoy voy a explicar un poco algunas cosas que he pensado acerca de este blog, y que debo advertir a tod@s l@s lectores que se toman amablemente su tiempo en leer lo que voy poniendo.

Quisiera comenzar con una breve historia de este blog -independientemente de mi vocación a la historia.
Recordé hace poco que este blog ya ha pasado el añito!! Así que ante todo, gracias a los que se toman su tiempo en leer lo que voy poniendo, que no es precisamente poco, son parrafones :).

Para mí este blog al principio representaba un sitio donde poner algunas cosas que iban apareciéndome y pareciéndome interesantes, exclusivamente sobre danza tribal -y tribal fusion- pues era la vertiente en danza que fuertemente me había atraído. En un principio, el sitio no estaba enfocado a un público tan amplio como el que últimamente estoy teniendo -y que en muy gran parte aprecio tener esta afluencia-, e iba poniendo todo tipo de cosas, con una frecuencia irregular, más bien parecía un cajón de sastre, y con menos calidad.
"Y ya que lo encuentro, en vez de escribirlo o tenerlo en un word, pues lo pongo en un blog y además lo comparto ni que sea con las dos personas que casualmente se paseaban" -que ha ido creciendo a muchas más.

Pero un día decidí comenzar a poner cosas que me eran más interesantes, sobre todo, o sobre todo aquello que decía "qué me gustaría encontrar acerca del tribal y me cuesta encontrar". Así he ido desarrollando este blog. La información que en este se halla suele ser tarea de recabar información sobre aspectos que no suelo encontrar, sobre todo en castellano, acerca de este estilo de danza. Tampoco es que haga un gran trabajo exhaustivo, estoy segura que en muchas cosas de las que he escrito le faltaría "alguna cosilla", pero me gusta que tampoco le falte gran cosa. Básicamente me guio por poner aquello que buscaría -y es que realmente busco porque me interesa o necesito.

Pero creo que ha llegado un momento en que tuve un poco de "complejo de wikipedia". No es que diga que odie poner información así de detallada, al menos a mí me gustaría encontrar cosas así, y, lo siento, pero me gusta enrollarme como el "libro gordo de petete" -jajaja-, pero es como si en algunas cosas de las que escribo les faltara "salsilla", parecía muy seria y grave. No sé si l@s lector@s están satisfech@s, pero mi visión es que, ya que es un blog en el que casi accidentalmente en el dominio puse mi nombre, que menos que darle un toque personal y "una poca de grasia", y quizá aportar un poco de puntos de vista.

Así pues, es muy posible que los artículos de ampliación o de introducción a información relativa sigan apareciendo con el mismo estilo, pero quizá un poco menos recargado, y es posible que aparezcan nuevas entradas sobre temas más breves y relativos al tribal, pero no sobre tribal. Ya irán apareciendo. Y sin olvidar las entrevistas -sigo esperando una nueva y última respuesta de Carolena, si no responde pasaré a la siguiente-, entrevistas que me ha parecido divertida la idea y de paso practico mi inglés.

Ahora bien, el tema velocidad: básicamente, estoy viéndome sumergida cada vez más en un mar de apuntes y trabajos de historia y antropología, y es posible que ya no aparezcan tantas entradas como podía ser en verano -eso igual que a la gente que trabaja y tiene sus bitácoras, y en verano escriben más.

Sigo recordando el tema de que la agenda sigue continuamente renovándose y ampliando nuevas fechas!! De paso sea dicho.

Gracias a tod@s l@s que siguen el blog.

PS. Por cierto, estoy pensando en cambiarle de look de nuevo al blog. No sé si me parece un tanto cargado -exceptuando el dichoso panel de al lado que llega casi hasta el final del blog, pero prefiero dejarlo así-, es decir, el aspecto. Quizá le busque uno más minimalista, como el que he usado para Sessions Tribals.

Sessions Tribals

2008-10-28T12:28:00.000-07:00

Conoce el proyecto, y la próxima Sessió Tribal*, lugar, y las bailarinas.
http://sessionstribals.blogspot.com/

19 de diciembre, apertura de puertas a las 19,30h. El show comienza a las 20h. Entrada gratis.

I Sessió Tribal: Belly Antiques. Burlesque et vintage.

*Sessió Tribal, catalán: Sesión Tribal.

Subiría esta información más tarde, pero debido al montón de trabajo que tengo, prefiero subirlo ahora y hacer "bombo y platillo" :), y quitarme trabajo de encima.

Fe de erratas en el cartel: allá donde pone Llama, es Llamas. El cartel puede estar sometido a cambios aun. Así pues, puedo atreverme a decir que aun no es el definitivo.
Gracias.

Vestuario en tribal fusion. Tendencias IV

2008-10-07T13:27:00.000-07:00

La última entrega, con los estilos que faltan: tribal east coast, industrial, y el tribaret. Sobre el burlesque y vintage, se puede mirar el post sobre burlesque que hay por aquí.

El Tribal East Coast fue un movimiento de danza tribal nacido en respuesta a la poca llegada de formación de tribal desde la costa oeste de USA, pero que tenía gran expectación en la costa este -de Atlanta a Rhode Island. Por lo tanto, comenzaron a aparecer nuevas interpretaciones, y siguió la tendencia cosmopolita sobre todo en Nueva York, con gran irrupción el concepto del tribal urban, sobre todo con componentes de funky y hip hop. Gran exponencial y desarrollador del TEC es el grupo Solstice y la soloista de este grupo Sera.

Hablar de vestuario en el TEC es realmente algo complicado, porque tiene mucha reprocidad con el "tribal west coast", y dentro del TEC los movimientos del gótico y el burlesque se ven más que en otras zonas de USA, así como otras innovaciones. Pero voy a describirlo según ha ido apareciendo.

El vestuario es muy similar al usado por Urban Tribal, pero encontramos contrastes a medida que se va desarrollando, donde por un lado impera la sencillez y el aspecto más urbano, y por otro lado lo recargado y llamativo.

Si bien el más sencillo hemos dicho que trata de evadirse algo de la recargadez a la que puede llegar el tribal más clásico o el tribal fusion, tampoco pierde detalles como los sujetadores con monedas o algún cinturón de kuchis, algunas cadenas y algunos colgantes. Los colores que normalmente imperan son los negros, grises y metálicos, y tonos o bien oscuros, o bien que vibran a la luz de neones. Tocados sencillos y complementos urbanos. Imperan los pantalones Melodia y los tops negros, las rastas que caen de los cinturones y cadenas.

Por otro lado, se ve la aparición de innovaciones, tanto en la danza, como nuevos experimentos y fusiones, como la manifestación en el vestuario. Quizá en TEC se encuentra el invento del "tribal fusion burlesque" más descarado, las que comenzaron a aplicar dicho vestuario más burlesque y su puesta en escena. También el movimiento gótico se ha visto muy implicado, hasta tal punto, que algunas bailarinas, como puede ser Asharah -que en su base se integra en el TEC- se han confundido con bailarinas de tribal goth a pesar de reconocer no serlo.

Así, como conclusión breve del TEC, hablar de vestuario es algo que podría extenderse, pues en el TEC se integran muchos grupos y bailarinas con sus propias variaciones, aunque a líneas generales se inspiran en el grupo Solstice y en el movimiento gótico y burlesque de la zona.

Ahora toca hablar del industrial. En una de las encuestas que realice, algunos votantes desconocían de la existencia de este género y por un buen motivo: porque es nuevo. De hecho, aun se tienen dudas de si realmente es un nuevo género dentro del tribal fusion, o realmente sigue siendo una pequeña expresión dentro del tribal gótico.

La música industrial es un género dentro de la música electrónica. Supongo que la misma palabra industrial delinea un poco la idea de qué va dicha música. Se suele encasillar dentro de la electro-goth, la electrónica de estética o influencias góticas y cyberpunk.
Las primeras en atreverse en hablar sobre el tribal industrial, probablemente son las Shakra -grupo que se encuentran bajo la influencia del Tribal East Coast. Estas chicas parece ser no les faltan motivos, y es que no sólo han innovado una estética que se está comenzando a usar bastante en USA, sino que han delineado, usando dicho tipo de música, una serie de movimientos y combinaciones, en apariencia "bastas" o "brutas" que son la propia manifestación del industrial.

En este movimiento se ve el uso de botas tipo "New Rock", o botas con puntero y tacón metálico, muy propias de los amantes del heavy y el gótico, pero usadas también por la estética cyber. Se ve ropa bastante sencilla, dentro de lo que se explicó del East Coast, pero la innovación, hablando en términos de vestuario, es el uso de pantalones "pirata", que llegan por encima de las rodillas, tanto los ajustados como los anchos -muy al estilo Thai- confiriendo una estética muy urbana. Luego vemos también el uso de rastas tipo cybergoth, fusiones con la estética punk, elementos militares como gafas de aviación, etc...

Finalmente llega el tribaret, un gran desconocido para muchas.

El tribaret es una palabra compuesta que procede de tribal y de la palabra cabaret. Trata de ser una simbiosis entre el cabaret egipcio y el tribal, y podemos ver como la representante más conocida a Ansuya.

El tribaret es una fusión entre ambos estilos que cada intérprete escoge como hacerlo, si usar más tribal, más cabaret, o un "fifty-fifty" entre ambos. No sólo se implica el tribaret en las coreografías, sino que también se ve en el vestuario. Así pues, cada bailarina de tribaret escoge qué complementos va a usar, aunque normalmente el cinturón de kuchis y pompones, propio del tribal, no suele faltar. Vemos faldas de vuelo y de cabaret, o bien faldas de tribal, en tonos algo llamativos u oscuros, pañuelos con monedas o lentejuelas algo toscas, sujetadores más propios de cabaret con kuchis, joyas brillantes de plata y kuchis, tocados, cabello suelto, harquus -tatuajes faciales- dibujados,...

Un poco de arte y música

2008-10-06T09:54:00.000-07:00

Bien, quizá es la primera vez que hablo de "recomendaciones" por mi parte, pero espero que os sean de interés.

Para comenzar, en Barcelona ha llegado por fin la colección de Alphonse Mucha, un artista y ilustrador del modernismo francés (art nouveau). Os lo recomiendo, aquí, en un blog sobre danza oriental tribal, por dos motivos: 1, porque muchas de las que hacemos danza curiosamente tenemos una inclinación hacia el arte y los objetos vintage :) y 2, porque entre las obras de Mucha destacan algunas, como la "Salomé", de temática "exótica" oriental, lo romántico de la mujer exótica.
La exposición se encuentra en el Caixaforum (al lado del conjunto de la Fira de Barcelona, Espanya L1 y L3), y la entrada es gratuita. http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/actividad_es.html?idMenuGen=36&idCentro=918213&idActividad=25545&idMenuEspecifico=990020

Y mi segunda proposición es ir a escuchar música balcánica moderna urbana. Gogol Bordello viene a Barcelona -lo siento para las que son de afuera, pero con los estudios no me puedo enterar de lo que suceda fuera de BCN, si os enteráis de algo podéis enviarme un mail :)-
Estarán el domingo 18 de noviembre en la Sala Apolo, a las 20h, junto a La Phaze, y DJ Scractchy. La entrada vale 16 €.

Es un grupo de músicos y showmen de origen neoyorkino, que no dudan en usar música balcánica con los movimientos de la ciudad cosmopolita. Esta gente prometen mucho en escenario.

Esta es su música, y si no lo he puesto aun en música para tribal, es que aun no me he acordado.

Recordaros que el tema de "agenda tribal otoño 08" sigue modificándose :)

Ética de fusión. Parte II. "El contra"

2008-09-26T07:30:00.000-07:00

Para leer esta parte II, hay que leer el post anterior. En el anterior abordé qué se proponía en la ética de fusiones. Recordemos, pues, el último párrafo, el que vendría a ser "resumitorio del resumen":

"Se ha de dejar claro que la ética de fusiones no apoya ni a los que hablan de "blasfemias", ni de "sacrilegios". Pide respeto, respeto por lo que, si no fuera danza, sería un texto, un incunable pasado de generación en generación, en algunos casos algo que, aunque se sea incluso agnóstico o ateo, merece respeto como algo que para mucha gente, sea actualmente o en el pasado, representa algo sagrado, o una distinción cultural, y no simplemente una ejecución de movimientos acompañados de música. Y además, guste o no, se sea consciente o no, cada movimiento quiere decir algo. Muchas veces algunos pasos tienen un orden concreto por algún motivo simbólico. Quizá alterar el orden o introducir algún paso, transición o movimiento diferente signifique algo diferente. Como decir un insulto en un idioma desconocido sin saber qué significa."

Como se ve, este es un punto de vista que se ofrece. Evidentemente hay otro, opuesto, que ahora veremos. Cabe decir que, aunque se trate de opuesto, sigue siendo un punto de vista que merece al menos la misma atención y tolerancia que el anterior, y puede ayudar a desarrollar una opinión propia más personal sobre el tema, así como continuar con el debate, o al menos, que es lo que se trata en este blog, de transmitir la idea sobre lo que propone.

Como comenté, la ética de fusiones pide atención y respeto al origen de aquel aspecto cultural, en este caso la danza, que se practica u observa. Si practicas alguna danza oriental, una danza que nunca ha pertenecido a tu cultura -a líneas generales del mundo occidental, claro está.- un mínimo de conocimiento se exige para comprenderla estudiando su marco.

Según esto (estos postulados) la ética de fusión, en el extremo llevado casi al extremismo -valga la redundancia- dice que no puedes practicar ninguna fusión hasta que no conozcas ambas partes, no sólo técnicamente (cuando se habla de técnica, al menos yo me refiero a los pasos, posturas, combinaciones, etc...), sino culturalmente, y es pues, cuando puedes tener cierto "derecho" o llamémosle como una especie de autoridad mayor a poder hacerlo. Sea esta fusión inventada por uno mismo, o bien sea aprendida de otra persona.

Y ahora veremos como se rebate esto.

Como dije, una danza "desde el aspecto socio-cultural no es sólo un conjunto de movimientos y combinaciones, pasos, técnica, y expresividad en mayor o menor grado. Sobre todo las danzas que tienen unas fuertes raíces folklóricas, como pueden ser las danzas africanas, danzas orientales (zar, khaligi, danzas bereberes,...), danzas de etnias hindis, de Oceania, danzas chinas o japonesas, y un largo etcétera, no nacieron inspirándose en la estética, solamente, no existió como un objeto de competición entre culturas "a ver quien se inventa la más original".

Una danza es una actividad social donde un grupo de personas, o una sola, trata de transmitir una selección de temas o mensajes, o con una función similar que puede ser puramente lúdica. Dicho de otra manera, siempre, siempre, cada gesto, actitud -no hablo de expresividad-, combinación y un sinfín de detalles más quieren decir algo, un simbolismo."

Evidentemente, la danza en sí no se puede entender, ni tampoco sus orígenes, sin el contexto socio-cultural. Una danza no habría sido lo mismo si naciera en una sociedad que se tuvieran x visión del mundo, x creencias generales, x moralidad o x comportamiento social, que otra que tuviera estos factores diferentes. Eso se da por obvio y se entiende.

Pues bien, el hecho es más bien simple. Al ser nosotros de esta nuestra cultura (la occidental, y más concretamente española, por ende, aunque la realidad de lectores/as puede ser algo diferente, más amplio, pero espero que sirva para entenderse) tenemos una x visión del mundo, unas x creencias generales, una x moralidad y un x comportamiento social que es totalmente diferente al de las danzas, en este caso, orientales. Y así, aunque una profesora, un libro, instructor, o incluso etnólogo, trate de ilustrarnos ese dicho contexto cultural, nunca podremos introducirnos en la mentalidad, ni entender la relación de las danzas con la visión del mundo de la cultura en cuestión, por qué ciertos movimientos responden de una manera, porque pueden estar debidos en algunos casos a una x forma de comportamiento social, etcétera.

Así pues, en cierto modo irónico, y con toque de humor, podríamos decir que según la ética de fusión, en su extremismo, el hecho de bailar una danza, pongamos oriental, ya sería una falta de respeto, porque no somos de esa cultura.

Además, hemos de tener en consideración lo siguiente, aparte: nuestro concepto actual de danza es diferente al que otras culturas puedan tener, y entre culturas, también, tienen conceptos (y contextos, por supuesto) sobre la danza, su función y aplicación, diferentes.
Para comenzar, en nuestra sociedad, tenemos dos visiones de la danza diferente. Por un lado está la danza, o baile, más bien popular, que dicho de una manera no se aprende en escuelas o academias, y que en un principio es para la práctica más inmediata en salas de baile o discotecas, por ejemplo. Evidentemente, este tipo de bailes no son tan "pulidos" como pueden ser otros tipos de danzas. Estas danzas se pueden entender desde las que bailaban nuestros abuelos en fiestas locales, hasta las nuevas tendencias, como el famoso "tektonic" que aparecen. Al ser una danza con únicas finalidades lúdica y de relación social, no se trata de ahondar en aspectos más técnicos o incluso estéticos.

Por otro lado, tenemos las danzas más "académicas", las que enseñan profesores, vaya. Pueden ser, por ejemplo, los bailes de salón o latinos, danza ballet, contemporánea, funky, y hoy en día se añaden danzas folklóricas (flamenco, africana contemporánea, oriental,...). Este tipo de danza suele transpasar la finalidad lúdico-social para llegar a una finalidad deportiva, de competición, lucrativa, o en la búsqueda de lo artístico. Que se haya clasificado así -y más autores hacen clasificación similar de la danza- no quiere decir qué que alguien decida tomar clases de funky, de ballet o de danza africana persiga estos objetivos. Perfectamente puede ser con finalidades lúdicas, de diversión, o como hobby, y muchas de las que leemos aquí somos vivas imágenes -en lo que me englobo dentro.

Entonces, pues, estamos transportando una danza, que en un principio tuvo un origen cultural, y su significado y contexto, etc etc etc, a una finalidad lúdica-elitista (sobre elitista, no se entienda en el sentido negativo que se suele tener de la palabra, sino en el sentido de "especialización"), y sí, en algunos casos también en un sentido artístico, no lo discutimos; y aunque se trate de buscar la "esencia", sea por el motivo que sea, ya tiene un significado diferente.

Y podemos llegar, finalmente, al siguiente planteamiento: ¿es lícito que podamos bailar cualquier danza oriental, y por extensión, de cualquier otra procedencia cultural, aun teniendo pocos conocimientos? ¿Y si lo fuera, es también lícito poder fusionar, a nuestro antojo o según nuestra razón, varias danzas?

Respondiendo a la primera cuestión, pondremos como a punto a favor el hecho que una misma cultura cambia -cómo dijo un sabio "lo único que es constante es que todo cambia". Cambian los conceptos, cambian las ideologías, cambian los modos de relación entre individuos, etcéra, en mayor o menor grado, no importa, y ese hecho da lugar a que una danza, en este concreto caso, no se vea, ya en la misma cultura, de la misma manera en el pasar del tiempo. Es que si las mismas culturas tuvieran un concepto sobre una ética en la danza tan aferrada a la impermutabilidad y inmaculación, estas culturas podrían dejar de bailar la mayoría de danzas y bailes. Ellos observan la práctica de una danza, que aunque haya cambiado la mentalidad, como una vía de prolongar su identidad cultural, en muchos casos.

En la actualidad, estamos ante un proceso llamado "globalización". Este proceso muchas veces se ha visto como algo terrible, que puede destruir incluso culturas en pos de la "modernización" y la cultura occidental -sobre todo la americana. Pero no todo es malo. Por ejemplo, entramos en un enriquecimiento cultural, un acercamiento a otras culturas, lo que da lugar a un mayor rango de tolerancia social. Por otro lado, la globalización no es un proceso tan exagerado que impone la aculturación en pos de esa cultura occidental, y además siempre ha existido eso de la "aculturación" y el intercambio cultural. En algunos casos se ve como algunas identidades culturales se refuerzan. De hecho, la teoría evolucionista aplicada en lo "social" se sigue poniendo en duda, es decir, algunos alegan que en esta globalización se puede observar lo de "sobrevive el más fuerte" y la selección natural "cultural", pero se está viendo que no es del todo así, que hay casos paradójicos, y por lo tanto esta teoría no es aplicable.

Otra pregunta, dentro de la primera cuestión, es ¿qué se considera lícito? es decir, permisible. Muchos creen que bailar algo ajeno a la cultura es algo irrespetuoso. Yo he visto profesores en danza africana que son africanos, tengo conocidos que hacen artes marciales y sus profesores son chinos, japoneses o coreanos, profesores de yoga hindis, profesoras de danza zíngara que son zíngaras o descendientes, profesoras de danza oriental árabes,... Y no enseñan movidos simplemente por el dinero, son tan humanos como otros, y tienen sus valores, y tienen su sentido de identidad bastante arraigado, y enseñan elementos de su cultura a otros individuos de otras culturas. Yo creo que ellos opinan que sí es lícito aprender y practicar algo de otra cultura, ¿no? Evidentemente, ellos son conscientes de las realidades culturales diferentes, pero podríamos decir que se trata como un diálogo intercultural, aunque en otros casos no haya un practicante de esta cultura. Considerar que un aspecto cultural no es lícito porque no es de la cultura es algo banal. No tiene nada de malo. Lo mismo da ver una escultura, probar la gastronomía, o leer literatura de otra cultura.

Y ahora llegamos a la segunda cuestión: si es lícito poder practicar danzas de otras culturas, parece que podemos tener justificación para fusionar. Esto es, fusionar danzas de diferentes culturas o procedencias.

Tenemos casos de fusiones de danzas bien aceptadas en la actualidad, tales como el funky (danza jazz y danza africana, básicamente), el claqué (danza afroamericana, danza africana, y danza irlandesa), la danza tribal misma (danzas de diversas tribus desde la Índia hasta Egipto, y flamenco),... Estas fusiones han nacido en contextos más bien contemporáneos, y se han dado como fruto de la experimentación intuitiva, sobre todo las dos primeras, y lo han ido desarrollando principalmente entre "gente de calle" y profesionales, siendo los primeros en muchos casos los principales gestantes.
Y no es nada nuevo, el vals como baile, por poner otro ejemplo, es otra fusión, de danzas cortesanas, con danzas folklóricas de la zona rusa,...

O pongámoslo con otro ejemplo, más musical: ¿es lícito fusionar música africana con música clásica europea y marchas militares? Algo parecido dio lugar al jazz, o al blues, también.

Las fusiones de música se han visto desde tiempos inmemoriables. Los mesopotámicos y los egipcios crearon sus propias escuelas, pero se ha comprobado su reciprocidad: ritmos e instrumentos eran intercambiados, y creaban nuevas evoluciones musicales. El tópico del arpista "ciego" como referente de la música antigua egipcia no sería posible si en Mesopotamia no se hubiera inventado el arpa. Con la danza se piensa lo mismo, y se están teniendo pruebas claras de como los griegos y fenicios, y otros pueblos mediterráneos intercambiaron danzas y conceptos de danzas, y las fusionaron, y crearon nuevas danzas.

Como se ha visto la fusión artística general, no ha tenido nada de malo, ni nada de perjudicial en pos de las culturas, ni siquiera ha parecido una "falta de respeto" hacia otras culturas, desde épocas inmemoriales. Más bien, gracias a la fusión, y gracias al intercambio cultural en general, muchos aspectos, en este caso artísticos, han evolucionado, o al menos han ido mutando, a nuevas expresiones artísticas.

Como dije, si interesa continuar aconsejo más el uso de un foro que el de mi blog. :)
Y si interesa lo de mi opinión personal, que como voy viendo parece ser algo como obligatorio por ser este mi blog, me decanto en esta visión sobre la "ética" en la danza y en las fusiones, por ser la más abierta y lógica a mi parecer. Cualquier tipo de comentario ofensivo, o poco respetuoso, sea contra mí como contra cualquier otra opinante en o fuera del blog, no aparecerá. Todo tipo de opiniones constructivas son igual de respetables.
Gracias por interesaros y por la atención. :)

Ética de fusión I.

2008-09-14T13:54:00.000-07:00

Antes de nada, y debido a un malentendido que he podido causar, debido al tono intenso del texto, y al no dejar claro lo siguiente, dejo claro, ahora, antes de nada que esta no es mi opinión absoluta del tema. Aun quedan puntos por abordar -del siguiente texto- y quiero dejar claro que esta no es mi opinión, sino una recopilación, o breve síntesis, mejor dicho, de varias discusiones, de dicho tema "ética de fusión" que se han ido proponiendo por internet. Una de mis fuentes han sido varios foros que leí algunos hace tiempo y otros más brevemente, en la comunidad de tribe.net. Otra fuente, más adelante citada, es gildedserpent.com. Y otras fuentes, las cuales no están expresas por escrito, son conversaciones verbales mantenidas.
Como al final indicaré, invito que a quien le parezca interesante, enriquecedor y ameno este tema a tratar, use el foro cuyo link dispongo al final de todo. Reeditada el 30/09/2008 -mi expresión no era buena en este artículo, así que he decidido reeditarlo más acorde de mi intención. :)

Ética de fusión

Mucha gente ni siquiera entiende muy bien el concepto de ética, así que comenzamos un poco por delinear la palabra "ética". Como ética se puede entender como un conjunto de normas morales, normalmente establecidas por la sociedad o conjunto de personas, pero no hace falta estrictamente que sea así. La moralidad es como la vocecita que nos dice lo que sería correcto, sea según lo estrictamente convenido por la sociedad, o sea según la moralidad individual de una persona.

Desde hace unos años, al menos que yo personalmente haya visto, se ha ido debatiendo, al menos en el campo de la danza oriental, el tema de la fusión de diferentes danzas. No estoy hablando solamente de esas bailarinas que hablan de un puritanismo de la danza, aunque en parte está ligado al tema la motivación por repeler las fusiones. Estoy hablando incluso de bailarinas de tribal fusion que se ponen en duda los límites de la fusión.

Si no mal recuerdo, muchas de estas discusiones se pueden observar, por ejemplo, en el tribe.net, en algunos foros -al menos en inglés.
Algunas de las bailarinas que se decantan a favor de esta teórica "ética de fusión" se basan en la observación del incremento de "pseudofusiones" de danzas, que podrían decirse "sin pies ni cabeza". Por ejemplo, fusionan algunos movimientos de danza polinesia, y encadenan con danza oriental. Simplemente por el aspecto estético.

La queja que ponen no está en que deberían dejar de hacerse fusiones porque cada danza procede de una cultura diferente, y eso es un "sacrilegio". No. El problema de esta queja, según estas, yace en la ignorancia de algunas que fusionan danzas -no hace falta que sean las que han tenido la idea de fusiomar- en qué consiste tal danza.

Una danza, desde el aspecto socio-cultural no es sólo un conjunto de movimientos y combinaciones, pasos, técnica, y expresividad en mayor o menor grado. Sobre todo las danzas que tienen unas fuertes raíces folklóricas, como pueden ser las danzas africanas, danzas orientales (zar, khaligi, danzas bereberes,...), danzas de etnias hindis, de Oceania, danzas chinas o japonesas, y un largo etcétera, no nacieron inspirándose en la estética, solamente, no existió como un objeto de competición entre culturas "a ver quien se inventa la más original".

Una danza es una actividad social donde un grupo de personas, o una sola, trata de transmitir una selección de temas o mensajes, o con una función similar que puede ser puramente lúdica. Dicho de otra manera, siempre, siempre, cada gesto, actitud -no hablo de expresividad-, combinación y un sinfín de detalles más quieren decir algo, un simbolismo.

Cada danza, sea del tipo que sea (sacra, lúdica, de guerra,...) se podría definir como un conjunto de acciones (movimientos, expresiones y actitudes,...) que son símbolos -sociales o psicológicos- codificados. Algunas tienen un mayor alto en símbolos psicológicos, y otras a la inversa.

Entonces, pues, el desconocimiento de esto, hace que mucha gente aprenda una danza y decida fusionarla con otra con el desconocimiento del significado de cada movimiento.
Algunas danzas resultan una alegoría a la vida, otras simplemente sirven como refuerzo de la cohesión grupal -o tribal-, otras tratan de ayudar a desfogar un sinfín de emociones retenidas, como ayuda de evasión.

Un ejemplo real, de esta queja, se puede encontrar en un artículo, en inglés, firmado por Naajidah, en http://www.gildedserpent.com/art38/NaajidahEthicsFusion.htm Habla de la experiencia que ha tenido frente a una tendencia que vio, donde algunas bailarinas fusionaron danzas orientales con danzas polinesias. No está absolutamente en contra. Ella practica ambas por separado, y afirma gustarle asistir a espectáculos como espectadora, pero se ha sentido inclinada a veces a horrorizarse ante la fusión de danza oriental y danza polinésica, como por ejemplo como ha visto en algún espectáculo de las BDSS.

Ella habla, por ejemplo, de la existencia dentro de las danzas polinesias (como pasa en la danza oriental, no existe sólo una, existen muchas, de diferente procedencia geográfica y cultural, y cada una con sentidos y funciones sociales distintas), de unas danzas que son con carácter sacro, religioso. Explica como hace unas décadas USA prohibió en los hawaianos nativos la práctica de este tipo de danzas cultuales, de culto a dioses y espíritus de la naturaleza, por tener un "carácter pagano" (al parecer en los años 70, según ella), y sólo permitían en general la práctica de danzas sin ningún tipo de relación religiosa.

Dice que el orgullo que tienen actualmente los hawaianos nativos de haber conseguido preservar ese tipo de danzas a pesar de la censura, es inmensa, y que cuando les habla ella de este tipo de fusiones, se horrorizan. Las bailarinas ejecutan una serie de movimientos que para ellos no sólo están cargados de simbolismo, sino de algo sagrado, y lo hacen sin saber qué hacen, por el sólo hecho de hacer algo diferente, y peor aun, con probabilidad, para beneficio lucrativo.

Eso ocurre no sólo a la hora de fusionar, sino incluso sin necesidad de fusionar, sobre el desconocimiento. Muchas veces he visto profesoras, en danza oriental, que te inician en algunos movimientos o danzas tipo zar, y no te explican, o lo hacen demasiado superficialmente, como una curiosidad cultural (cual documental del National Geographic te puede servir) qué es realmente eso que estás bailando. Hacerlo a nivel "casero", con simple ganas de activar adrenalina y tonificar músculos, pues no pasa nada, es el problema de cada uno. Eso demuestra además que hacer una danza sin conocer qué significa, por mucha música que se tenga como soporte, o incluso un vestuario apropiado, en realidad no deja de ser un conjunto de movimientos "aeróbicos". Este es otro punto que se propone en pos de esta ética de fusión.

Pero si ya estamos hablando de hacerlo con un público delante, sea o no cobrando, parece desprecio por lo que haces, por la danza en sí, y su cultura de procedencia, sobre todo, una falta de respeto. -volviendo a lo de las opiniones, vuelvo a remarcar, esto no lo digo yo, esto he llegado a leerlo en varios sitios que se habla de esta ética de fusión.

Se ha de dejar claro que la ética de fusiones no apoya ni a los que hablan de "blasfemias", ni de "sacrilegios", aunque da la sensación que la ética de fusión llevada al extremo podría ser el postulado principal de las personas que hablan en términos de "sacrilegio". Pide respeto, respeto por lo que, si no fuera danza, sería un texto, un incunable pasado de generación en generación, en algunos casos algo que, aunque se sea incluso agnóstico o ateo, merece respeto como algo que para mucha gente, sea actualmente o en el pasado, representa algo sagrado, o una distinción cultural, y no simplemente una ejecución de movimientos acompañados de música. Y además, guste o no, se sea consciente o no, cada movimeinto quiere decir algo. Muchas veces algunos pasos tienen un orden concreto por algún motivo simbólico. Quizá alterar el orden o introducir algún paso, transición o movimiento diferente signifique algo diferente. Como decir un insulto en un idioma desconocido sin saber qué significa. -y vuelvo a decirlo, esto no lo digo yo, es lo que se propone.

Si se quiere debatir, parece interesante este tema, propongo que se continúe en el foro http://danzatribal.foroespana.com/

También hay la segunda parte, o mejor dicho, el otro lado de la opinión, los contras.

Sardanas compatibles con la danza tribal... Sí o no?

2008-09-13T07:32:00.000-07:00

Pues bien, llevo un año más o menos que llevo pensando una cosa... ¿Sería permisible una especie de fusión, mescolanza, de las sardanas, una danza tradicional de Cataluña, con la danza tribal, sobre todo la más clásica? Vaya, crear la tribal sardana...

Todo esto viene porque hoy comienzan las Fiestas Mayores de Horta, un barrio que sigue teniendo esencia de un pueblo, un núcleo agrícola de origen romano, en Barcelona, y en estas fiestas es tradicional que un grupo musical de cobla catalana lleguen hasta la plaza Eivissa, un núcleo social dentro del barrio, y la gente llegue a bailar esta danza.

Para quien no sepa qué es la sardana, voy haciendo acopio de fragmentos de la "santa" Wikipedia -no, no siempre es una fuente de información fiable, pero por el momento está todo más o menos correcto.

"La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña, Andorra y la llamada Cataluña francesa (Rosellón). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 "tirades", que tienen unas estructuras definidas de pasos "curts" (cortos) y "llargs" (largos). Una variedad menos usual es la sardana revessa, una sardana donde es muy difícil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del "Bàsic d'Honor", la competición de sardanas nacional de Cataluña."

"Aunque en su origen la música fue tocada por solistas o mínimas agrupaciones instrumentales de composición variable, la sardana es tocada actualmente por una cobla (una banda de viento con contrabajo), que consta de 12 instrumentos tocados por 11 músicos. Cuatro de estos instrumentos (tenora, tible, flabiol y tamboril) son instrumentos típicamente catalanes o versiones diferenciadas sólo usadas en Cataluña. Los otros (trompeta, trombón, fliscorno y contrabajo) son más convencionales."

Aquí un vídeo. Es de un grupo más o menos "profesional".

La verdad es que no siempre tiene que seguir la norma "hombre-mujer-hombre-mujer" en formato más popular.

Yo siempre decía que las sardanas me recordaban a bailes griegos, como el de Zorba el Griego, para hacerse una idea, y tan mal encaminada no iba...
"El origen de la sardana o bailes similares que existen por media Europa es desconocido. Su forma, la manera de bailarla, el hecho de cogerse de las manos, denotan, según algunos autores, una antigüedad que se puede remontar a épocas prerromanas. Por eso son tan abundantes las leyendas que fijan su principio en la antigua Grecia, donde las danzas circulares, dándose las manos, ya se estilaban, según se desprende de algunas representaciones escultóricas."

"En la búsqueda de los orígenes remotos de la sardana, algunos arqueólogos e historiadores defienden la idea de que las danzas en forma de anilla, con las manos unidas, seguramente surgieran de Grecia, y fueron adoptadas por pueblos ibéricos y bailada en las riberas del Mediterráneo. Sin llegar al mismo grado de normalización coreográfica y elaboración instrumental, similares danzas circulares enlazadas en compás de 6/8 se hallan también en otras zonas de Provenza, Galicia, Asturias, Castilla y Portugal."

Hay que recordar que comienzan a buscarse en los pasos turcos (mejor dicho turco-griego en algunos casos), así como en su música, raíces para fusionar con la danza tribal... Quien haya aprendido algo de danza turco-gitana sabrá de qué hablo -al menos que yo haya recibido un concepto diferente...

Una danza griega llamada "Hasapiko". No se cierra en círculo, pero sigue un círculo...

Y aquí el famoso Sirtaki --el de Zorba el Griego

Y vuelvo a poner otro vídeo de Sardana, diferente.

Opinad.

Vestuario en tribal fusion. Tendencias III

2008-08-19T06:39:00.000-07:00

Hoy se va a hablar del estilo experimental, y el balcánico.

En una de las dos encuestas, dispuestas en el panel de la izquierda, se preguntó durante un mes aproximadamente qué estilos gustaban, y estos dos estilos seguían siendo desconocidos, a pesar de abundar en youtube. Eso es muy posiblemente causa del desconocimiento de lo que se está viendo, así que pasaré, aprovechando que tengo que hablar de las tendencias de "trapitos", a hablar sobre qué son.

Primeramente, el estilo experimental se trata ni más ni menos que de la ruptura de ciertos estereotipos establecidos en la danza, aunque en este caso no se puede hablar de grandes estereotipos en la danza tribal fusion, pues como aquel que dice, está aun en pañales -considerado así incluso por bailarinas de USA. Por ese motivo, podríamos decir que, a pesar que aun sigue evolucionando el tribal fusion, y estableciéndose líneas, y como algunas de USA ya están avisando, el tribal fusion comienza a separarse a su vez del tribal clásico; podríamos decir que el experimental (practicado) puede ayudar a definir aun más una nueva línea. De hecho, últimamente en EEUU casi todo lo que se está cociendo últimamente es en cierto grado experimental. Pero paso a definir aun mejor el estilo experimental, para que se entienda como estilo propiamente.

Normalmente, el tribal fusion experimental suele ser una fusión con la danza contemporánea, o incluso el butoh, y las tendencias de las performances. La música que se suele usar es de ámbito experimental (electrónica experimental, sobre todo), New Age, y del tipo "dark" (para decirlo un poco para entendernos, del tipo gótico, aunque no es correcto decirlo así), aunque también puede usar cualquier otro género musical. Suele dar énfasis en la expresión de las emociones, no siempre emociones dramáticas o de tristeza, como es el caso del gótico, sino puede ser todo tipo. Busca movimientos diferentes, sea con base de otras danzas, como se ha dicho, la danza contemporánea, o lo que sea, o de "cosecha propia". Tiene una gran fijación en la expresión de la cara (el espejo del alma) y trata de emitir un mensaje al público, o bien una historia, o una representación teatral. También usará todo tipo de materiales, tanto para el vestuario, como para la escenificación. Y se puede ver también una fusión con las nuevas tecnologías y los recursos escénicos (luces, nieblas, audiovisuales,...), o bien hará hincapié en el maquillaje corporal (body art). No hay nada prohibido, es la única regla.

Así pues, en tribal fusion experimental el vestuario está en manos de la creatividad de la bailarina, por ese motivo no puedo definir nada, exceptuando que se suele usar como base vestuario clásico de tribal fusion: pantalones melodia o bombachos, y top, choli o sujetador, con monedas o sin. Cabe decir que el subestilo más atrevido a acercarse al experimental es el
gótico, ya que comparten, muy probablemente, el mismo sentimiento de saltarse las reglas como transgresión.

Para que se entienda mejor, quizá una de las bailarinas que suele investigar en los campos del tribal fusion experimental sea Heather Stants y su grupo Urban Tribal. Otros nombres pueden ser Sera (aunque a su vez se la considera gran definidora del Tribal East Coast), o algunas menos conocidas. Este suceso también está pasando en danza oriental clásica, sobre todo en EEUU, pero destacando quizá en Europa Raksan.
Para ejemplificar mejor lo dicho dejo unos vídeos, y luego pasamos al balcánico.

Este usa vestuario más bien "tradicional", pero la música está acompañada por la recitación de un poema. Está en castellano. Las bailarinas acompañan la recitación

Picando aquí podréis ver un vídeo de Raksan. Mujer carismática y creativa donde las haya.

Ahora toca el balcánico. Es el estilo que han hecho conocido las Indigo estos dos últimos años -junto al burlesque en parte- y las Zafira.

Básicamente, el balcánico intenta aproximarse a las danzas que en la zona balcánica se han practicado, con especial atención en las danzas zíngaras y de otras comunidades gitanas (como la turca) de la zona practican, sea con mucha o poca fusión (en este último caso se debe a una interpretación propia partiendo del tribal fusion, y también el tribal clásico o ATS). Busca la "esencia gitana", esa idea romántica del grupo de nómadas bohemios que vivían por y para la música y el espectáculo, rodeados de misticismo y picaresca.

La música que usa, paralelamente, es del tipo balcánico. Grandes orquestras donde el instrumento que impera es la trompeta y otros instrumentos de viento metal, el violín en estilo zíngaro, acordeones, crótalos, ritmos muy lentos o muy acelerados, muy alegres o muy tristes, cantos folklóricos, etc... Aparece la inclusión de saltos y movimientos efervescentes.

Entre estos grupos que han impulsado el tribal fusion balcánico, han delineado una línea de tendencias en vestuario, lo que aquí interesa. Los colores que imperan principalmente son colores marrones, tierra, beiges y blancos. Por tanto, se rompe con lo visto hasta entonces en tribal fusion y el tribal clásico, donde imperan los oscuros. Se pueden usar también vivos estampados de colores brillantes, y colores a secas. Suele sustituirse el plateado que hasta entonces se veía por el dorado más propio de la hojalata y por el bronce. Peinados donde se dejan ver las ondas naturales, moños y recogidos a media nuca, o cabellos algo sueltos. También se usan colores morados, rojos borgoña, violetas, verdes, amarillos, azules, en tonos no exageradamente llamativos. Flores en los estampados y en la cabeza grandes rosas o flores no muy tropicales. Las rayas aparecen también con fuerza, en medias, pantalones, tops, o guanteletes. Los complementos pueden seguir siendo los mismos, pero se comienzan a combinar chalecos por encima de los sujetadores, preferencia por broches tipo art nouveau (debido a la época del romanticismo). Aparecen las sobrefaldas "balcánicas", que no cubren toda la parte inferior, sino parcialmente, con grandes blondas, al estilo "can-can" o victoriano, muy vintage. Se rompe con la tendencia a ir descalza, y se vuelven a usar botas de caña alta, muy campestre.

Agenda de actividades tribales Otoño 08

2008-08-09T03:48:00.000-07:00

Ya viene una nueva edición de tu agenda tribal!! Estaros atentas a la reedición de esta entrada, que puede ir modificándose e introduciendo nuevas fechas!! De todo el estado español!!
Y hemos de aprovechar bien, porque este otoño es muy tribal, y encima vienen las Belly Dance SuperStars!!!!!!
Tendremos a Moria, Sherri, las diosas del tribal gótico, dos por un lado (Sashi y Tempest) y a Ariellah por otro, The Uzumé actuando, y muchos espectáculos más. Octubre es gótico. Noviembre experimental y diciembre llega retro.

Si quieres que un evento, actuación o talleres de tribal aparezcan aquí, no dudes en contactar con lisbushi@gmail.com. Además, puedes adjuntar tu cartel, que aparecerá :)

20 de septiembre. Show Tribal Chic's, con Moria Chapell de las BDSS y Sherri de las Desert Sin, con la participación de The Uzumé (Holanda), y artistas españolas. Sala Luz de Gas, Barcelona, 22h. Organizadora: Salma Bellydance. Más información en su blog.
20 y 21 de septiembre. Workshops con Moria Chapell y Sherri. Ver anterior evento.
26 de septiembre. Espectáculo gratuito de tribal. CC Besòs. Organiza: Ariadna Candeal. Metro L4 Besòs.
27 y 28 de septiembre.Workshops con Ariellah. Madrid. Toda la info en www.carvanserai.com, www.medjai.es y www.almaoriental.com
28 de septiembre. Mercadillo tribal, donde podrás vender artículos que ya no uses o encontrarlos. 17h. Castellbisbal (Barcelona). Organiza: Mandrágora tribal. Para toda la información y detalles http://mandragoratribal.com/index_bazar.htm
4 de octubre. Festival de Danza Tribal Gótica, con Sashi y Tempest, y artistas españolas. Sala Luz de Gas, Barcelona, 22h. Organiza: El Bazar de Isis. CANCELADO. SE POSTERGA.
4 y 5 de octubre. Workshops de tribal gótico con Sashi y Tempest, Shamadi, Viki y Anita Esmel, Barcelona. Ver anterior evento. CANCELADO. SE POSTERGA.
4 y 5 de octubre. Workshops con Ariellah, Valencia. Para más info, ver 27 y 28 de septiembre.
11 y 12 de octubre. Seminario tribal por Geneva Bybee, Castellbisbal (Barcelona). Organiza: Mandrágora Tribal. Más info en http://mandragoratribal.com/
1 y 2 de noviembre. Nuraqs Festival, Madrid. Con 3rifily (Grecia), Medjai (Valencia), Shamadi, Carvanserai, Khayma Teodorakis (Grecia) y La Musácea. Organiza: La Musácea. Toda la info, talleres, espectáculo, etc, en: www.lamusacea.es
11 de noviembre. Espectáculo de las Belly Dance SuperStars. Teatro Principal, Zaragoza.
13 de noviembre. Espectáculo de las Belly Dance SuperStars. Palau de la Música, Barcelona.
13 y 14 de noviembre.Workshops de todos los artistas de BDSS. Interés en Samantha Hasthorpe y Kami Liddle. Más info, precios y horarios preguntar a contacto@salma-bellydance.es
15 y 16 de noviembre. Workshops de Samantha Hasthorpe, Kami Liddle, Issam Houshan, Bozenka y Petite Jamilla. Escuela de Sonia. Tolosa (Guipuzcoa).
15 de noviembre. Espectáculo de las BDSS. Tolosa (Guipuzcoa), Teatro Leidor. Más información de todo esto en BDSS
28 de noviembre. Espectáculo de Unmata. De momento no hay más info. Barcelona. Organiza: Alma Oriental.
19 de diciembre. I Sessió Tribal, Belly Antiques: Burlesque et Vintage. Con artistas españolas. Entrada gratuita. Boca Nord, Barcelona. Organiza: Lis Bushi. Para más info: www.myspace.com/sessionstribalsbcn

El Myspace, y guía de "Cómo hacerse uno"

2008-08-07T14:38:00.000-07:00

Haré una pausa sobre los "fascículos" de tendencias, y hablaré del myspace, una herramienta, según mi opinión, con potencial para las bailarinas.

Muchas ya conocerán y tendrán su propio myspace, o de grupo.
Para los que desconozcan aun ese desconocido, paso a hablar de lo técnico y su descripción.

Como no, extraigo "cachos" de la Santa Wikipedia.

"MySpace (MySpace.com) es un sitio web de interacción social formado por perfiles personales de usuarios que incluye redes de amigos, grupos, blogs, fotos, vídeos y música, además de una red interna de mensajería que permite comunicarse a unos usuarios con otros y un buscador interno. Fue creado por Tom Anderson y en la actualidad es propiedad de News Corporation, cuenta con 300 empleados, con 200.623.371 usuarios (en septiembre de 2007) y su velocidad de crecimiento es de unos 230.000 usuarios al día. Su sede central se encuentra en Santa Mónica, California, Estados Unidos y además tiene otra sede y servidor en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Según el sitio web Alexa dedicado a medir el tráfico de Internet, MySpace es el séptimo sitio más visitado de toda la red^[1] y el cuarto sitio más visitado de la red de lengua inglesa; aunque por otro lado, este sitio es poco frecuentado en Francia.

MySpace comenzó a expandirse, extenderse y ganar popularidad entre usuarios lentamente, hasta llegar al punto de convertirse en algo fuera de lo común y en una revolución social, especialmente en Estados Unidos, donde MySpace es el sitio web más visitado tras Yahoo!, MSN, Google y YouTube y hasta el punto en el que la mayoría de la población del país conoce el servicio y es muy habitual, especialmente entre jóvenes y adolescentes estadounidenses, ser usuario de MySpace. En la actualidad el servicio se está extendiendo mundialmente y ganando usuarios de otros países."

Suena muy "yanki", y la verdad que tampoco me va mucho la idea de acabar enchufado a una máquina a lo Matrix --aunque la estética me encante, pero eso es otro tema.

Quien tenga cuentas tipo "Tribes", "Ortkut", "Hi5", encontrará en Myspace un campo más abierto -eh, no me pagan por hacer publicidad, ya me gustaría. Myspace, según mi opinión, es una mezcla más explosiva de tribes, un poco de youtube y blogger, y messenger. El Hi5 no parece más que una copia más íntima y en pequeño.

Pero no sólo hay adolescentes en busca de ciberexperiencias de amistad, puedes encontrar desde conocidos, hasta, para mí, lo más interesante: música. Desde que estoy, no paro de conocer nueva música, y no sólo para mi placer auditivo, sino con gran aplicación para tribal, y si tienes suerte, ¡hasta puedes hablar con los músicos!

Bueno, en realidad hay otra cosa muy interesante en el Myspace: bailarinas. Evidentemente, hay bailarines de todas las modalidades que existen y hay por haber, hasta podéis encontrar el myspace oficial del profesor de Fama de danzas urbanas. Encontraréis el Myspace oficial de las "BellyDance SuperStars", así como los Myspace de cada una de ellas, por ejemplo el de Jillina, Rachel Brice, Kami Liddle,... Moria aun no se ha apuntado. Y también podréis conocer la gran mayoría de bailarinas que hay en USA, a mí me llamó la atención las subramas que están naciend; por ejemplo, conocí el tribal infusion, el tribal fusion goth industrial (de mano de Shakra), etc...

Hoy en día, cada vez más bailarinas de tribal y danza oriental en general de toda España se están aplicando y crean su propio Myspace, así pudiendo establecer una mejor red de comunicación entre nosotras, y conociéndonos, que de malo no tiene nada. Gracias a ello, por ejemplo, conocí a Shamadi -y ella se montó al cuento del BCNRaqs.

Se puede hacer un myspace más o menos personal e íntimo. Lo más íntimo es hacerse un myspace tan privado que sólo el usuario puede crear una lista de los que pueden enviar una petición de amistad. Si observáis el myspace de las BDSS, os daréis cuenta de lo oficial y serio que puede ser, o el mío, pongamos, de lo batiburrillo que puede ser. Lo mejor es pasearse, inspirarse, y si gusta, hacerse uno.

Otra utilidad es enterarse de eventos, desde musicales, de gustos más personales, hasta sobre festivales -por ejemplo, uso el myspace para mantener un contacto más vívido cuando estoy organizando un evento de danza con las bailarinas.

Antes de poner el link, como hoy estoy en un tono más personal, y soy imparcialmente parcial, también voy a hablar de lo malo.

Para comenzar, te puede crear problemas de contacto con el mail que uses para registrarte, eso sí, no siempre pasa, es más bien raro, se soluciona en principio en menos de una semana, cada vez pasa menos, y una vez registrado, no pasa nada más.
Otro punto negativo, no puedes crear más de una cuenta con el mismo mail, en parte algo lógico si es una cuenta "personal".
En la herramienta blog, no puedes modificar mucho su aspecto, es más bien difícil y mal indicado.
Cuando diseñas tu myspace, te permite cargarlo hasta el infinito -y más allá. La gran mayoría de usuarios desconocen lo que eso significa, y ven algo divertido el ponerle mil "gadgets" o complementos -de música, slides de fotos, mascotas y juegos,...-, fondos de imágenes pesadas, muchas imágenes en las descripciones, muchos vídeos del youtube, etcétera, y todo ello hace que cuando quieras ver el myspace de otra persona tengas problemas para ver esa página que tarda milenios -o en algunos casos, el navegador de internet diga que se quiere jubilar y se cierre solo- en cargar los mil y un complementos, imágenes y fondos. Eso no lo avisan, supongo que obvian que el usuario lo sabe.
Cuando diseñas tu myspace, y aplicas una plantilla preestablecida, Myspace no lo ajusta a la pantalla de todos los usuarios. No todo el mundo tiene una pantalla de 1024 por 768, algunos aun tienen una de 800 por 600, u otros, y nos quedamos sin poder llegar al panel de "agregar como amigo". O a veces nunca se ve donde está el botoncito "Comentar", ni siquiera poder ver si existe tal rinconcito -aunque uno se puede imaginar que en el "Más Allá" de ese myspace estará.
Existe un código Captcha, que sirve para que Myspace sepa, cuando dejes comentarios, agregues, o te registres, en algunos casos, que no eres un robotejo que se dedica a hacer spam y cosas automáticas -el Captcha es eso que en muchos sitios sale cuando te registras, con numeritos, letritas, rallitas, y puestos de una manera un tanto rara para que después introduzcas lo que ves- del cual tendrían que dar clases de desciframiento. Llega momentos que te dejas la vista y parte del hemisferio izquierdo del cerebro en averiguar que esos garabatos son letras y números. Lo bueno es que no te pide mayúsculas y minúsculas.
El contrato de registro estipula que los usuarios ceden todos los derechos de autor de fotos, texto, videos, etc... Si alguien se hace fotografías por un fotógrafo, tendrá que ceder esos derechos. De momento nadie se ha quejado, a mi saber, y hay registrados artistas de las artes estáticas -dibujantes, fotógrafos, maquilladores,...

Bueno, ahora ya sabemos a lo que nos atenemos. Pero, tengo que decir, NO ES DIFÍCIL TENER UN MYSPACE. Si sabes cómo.

Vas a http://es.myspace.com.
Creas tu cuenta, en lo que te pedirá una cuenta de e-correo.
Vas a tu cuenta de correo, y lo validas.
Vas a tu cuenta myspace, y comienzas introduciendo los datos que quieras. No hace falta que digas tu edad real. No hace falta que sea para una persona. Lo mejor: mira otros myspace para inspirarte. Contra más vívido, más cosas tenga escritas -pero sin excederse- más interesante.
Buscas un grupo de música que te guste. En la pestaña "Música" podrás introducir cualquier nombre. Si no está, es bien raro. Eso sí, los grupos de música no suelen tener toda su discografía, sino lo más reciente o lo que quieran destacar. En el panel de música del artista/grupo, al lado del nombre de la canción, pone "Add". Le das. Ya tienes tu myspace con música.
Ahora toca foto. En "Inicio", en la parte izquierda, debajo del panel alargado azul, verás que pone "Editar/Cargar Fotos". Le das, examinas tu PC, y subes lo que quieras. Escoges la foto que quieras, dándole de nuevo a Editar, y le das a "Usar como foto principal". Ese es tu avatar, o foto que todo el mundo verá.
Ahora toca buscar amigos. Primero debes saber si conoces a alguien, o quieres agregar a alguien. Debajo del recuadro de la foto, verás un panel con botoncitos. En el segundo pone "Add to friend", "Añadir", "Amistad",... Le das, y tendrás que esperar a que te acepten. Pueden ser minutos, o semanas...
También recibirás peticiones de amistad. Es muy intuitivo todo, así que no lo explico.

Ahora vamos a por la parte avanzada. No hace falta ser programador, sólo tener "una poca de grasia". Vamos a poner "chachi" nuestro perfil, o en versión más seria, vamos a darle un aspecto más atractivo a nuestro Myspace.

Vamos al Google (o el buscador que se prefiera). Ponemos "Myspace editor". Mi favorito es PimpProfile, o algo así. Recomiendo los que están en inglés, son más serios, menos "pachangueros", dan menos problemas -obviamente, exceptuando el idioma.
Podemos escoger entre una "plantilla" -es decir, el fondo y todo el diseño en conjunto- ya diseñada, las hay a puñados y de muchos estilos, o bien hacer una. PimpProfile lo deja hacer, por ejemplo.
Nos pelearemos un rato si la hemos hecho de cero, eligiendo colores, fondo -de un solo color, o con imágenes-, fuente (letras),... Y finalmente conseguiremos un código "code", es algo como <> < ........... > y cosas de esas. Lo copiamos, y lo pegamos en (editar perfil) Sobre mí (About me). No se verá todo eso escrito, no hay que preocuparse, sólo se verá lo que esté fuera de ese código, y un nuevo 'look' para el perfil. Se guarda -hay que recordarse siempre de GUARDAR los cambios- y se va a mirar los resultados.
Una vez superado nuestro primer contacto con los códigos, luego ya los otros "gadgets" serán coser y cantar. Todo irá a base de esos códigos. Ya no dan tanto miedo.

Pues eso es todo. Ya que estamos, mi myspace es www.myspace.com/cristalwind , y el de las Tribal Sessions que organizo www.myspace.com/sessionstribalsbcn .
Espero que todo esto os congratule :)

Vestuario en tribal fusion. Tendencias II

2008-07-29T05:51:00.000-07:00

Bien, otra segunda entrega.
Esta entrada la dedicaré exclusivamente al estilo goth, por ser extenso y, creo que fue la primera subdivisión acentuada dentro del tribal fusion que surgió.
Como veréis, aunque en el título ponga "vestuario", en realidad hablaré de toda la estética, lo que ello implica, comprendiendo no técnica pero si la puesta en escenario y peculiaridades. Pues la ropa es un adorno que ayuda a llevar al público al mensaje de la bailarina.
Otro punto a observar es que sobre el tribal hago mayor fijación en EEUU, no sólo por ser la "cuna" del tribal, sino también porque las bailarinas americanas tienen una red de merchandising más grande, son más conocidas, y por tanto son las que suelen imponer tendencias.

Y por último, que para las que no les apetezca continuar con todo este parrafón -aunque es cultura- sepan que habrá una versión resumida de todo lo que estoy escribiendo sobre vestuario en tribal fusion :)

Aunque en vez de goth, o gótico, como se prefiera, debería decir darker. Primero explicaré brevemente como va un poco el mundillo gótico y oscuro para entenderlo. Debo decir que yo no soy gótica, ni cyber punk, ni me considero en ninguno de estos estilos de vida, sólo bebo de lo que me interesa, por lo que puedo tener fallos en desconocimiento sobre el pensamiento gótico. Si alguien cree ver algún fallo, que use los comentarios de manera constructiva :)

Los góticos pertenecen a lo que se llama "subcultura" gótica. Según la wiki, comenzó a mediados de los '70. Sus influencias emanaron principalmente de un nuevo estilo musical, pero su estética se inspiró en la literatura y las películas de terror. Aquí debo decir también que bebe mucho de la literatura fantástica, y quizá el escritor que más ha influenciado puede ser H.P. Lovecraft. Los estilos de vestimenta se inspiran en anteriores subestilos la estética punk en gran parte, la estética "heavy" en parte, se busca lo andrógino, sobre todo en el hombre, y se inspira también en lo medieval y renacentista. En ello busca enfatizar un dramatismo y romanticismo. Las influencias en cine se dan en películas de terror de tipo serie B, donde predominan todo tipo de muertos vivientes (zombies, vampiros, fantasmas) y hombres lobo, de las películas antiguas denominadas "filmes noir". En la mujer se inspira en la "femme fatale", con predominancia la actriz de cine mudo Theda Bara, y en el hombre se inspira en Lord Byron. Más tarde, las influencias vienen de las grandes producciones, como icono los filmes de Tim Burton.

Ideológicamente, aunque no hay nada establecido en principio, se basa en el individualismo, sobre todo el que procede del razonamiento filosófico, cierta aversión a las ideas de conservadurismo, una tolerancia a todo el mundo, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, y tendencia a la intelectualidad.

El maquillaje, por ello, busca una tez pálida, en parte por la estética de siglos atrás donde la nobleza se caracterizaba por no estar tocada por el Sol, y ello se consigue usando maquillaje de ojos en tonos oscuros, como negro, verdes, borgoñas y morados, o azules (del cual Sashi es el icono del "azul gótico"), y lápiz de labios rojos, borgoñas y cerezas. Estos mismos colores son presentes también en el vestuario. El tono de cabello también se preferirá oscuro.

Otro estilo darker es el cyberpunk. El cyberpunk procede de un subestilo literario de la ciencia-ficción, cuya ambientación se presenta en futuros relativamente no muy lejanos, pero con toques distópicos, de futuros amargos y oscuros, donde el final de la humanidad va cayendo en decadencia. Para presentarlo, aparecen fuertemente temas informáticos y electrónicos, la robótica, y esto aparece en todas partes, así como los cyborg, medio hombres medio robots, producto de la tendencia de implantaciones robóticas cada vez mayores como producto del consumismo. Para tener mayor idea, sólo hay que pensar en dos películas: Bladerunner, y Matrix.
Así pues, el cybergoth trata de fusionar esta idea estéticamente, y añadirá cables, usará vestuario más "futurista", colores vibrantes y llamativos combinados con el negro, los cuales también vibran con luces ultravioletas, así como de la estética punk.
También en este estilo aparecen las rastas sintéticas en el pelo, de varios materiales: lanas, pelo sintético de colores vivos, cables, tubos de PVC,...

Dentro del cyberpunk, se encuentra el steampunk, de nuevo un subgénero literario. Para no dar más explicaciones, sólo hay que tener en mente una película: Wild Wild West, máquinas y tecnología evolucionada en el pasado, normalmente en la tecnología del vapor. El vestuario puede fusionarse con el cybergoth más puro, pero preferirá el vestuario barroco y victoriano, de nuevo, y en el caso de las mujeres incluso se inspirará en las bailarinas de can-can.

Otra rama estética es la inspirada en el fetichismo. Predominan corsés, vestuario en cuero y vinilo, botas y zapatos altos y con tacón pronunciado en el caso de las mujeres.... Creo que a muchas nos queda claro de qué va esto, pero sólo es una estética.

Luego, en Japón nació una nueva estética, la denominada Lolita. Englobar toda la estética Lolita en la gran estética gótica no sería correcto, sólo se incluyen las Loligoths. La estética Lolita busca una mezcla de las tendencias juveniles japonesas, con la estética de siglos pasados (victoriano, eduardiano, rococó) de la aristocracia, pero asimilándose más a muñecas de porcelana (la estética) con faldas que llegan por las rodillas, pomposas, con muchos lazos, el pelo recogido o suelto en tirabuzones. Las gothic lolita destacan por usar básicamente vestuario en blanco y negro y elementos propios de la estética gótica (como cruces, muñequeras y collares de pinchos,...)

Para tener un gran concepto de todo lo que supone estéticamente el mundo darker, dejo un link de una web que recoge otros links de tiendas, blogs,... todo bien organizado por secciones y subsecciones.
Darkfashionlinks

Después de este gran rodeo, pasamos al mundo de la danza oriental.
Existe el raqs gothique, denominación que se emplea sobre las performances cuya estética (no sólo de vestuario, sino también en el dramatismo y expresión que se use, la música empleada,...) recuerda, o mejor dicho, se inspira en la subcultura gótica en general, y engloba a sus ejecutoras, todo con base de danza oriental, ya que raqs significa "danza" en árabe.
También se incluyen las danzas con espadas y armas, o con velas y candelabros con gran afinidad a la estética goth.

Sobre la música cabe decir que no hace falta que sea música de estilo rock gótico, electro-goth, etcétera. Perfectamente se puede emplear música árabe tradicional, con cadencias más lentas, sonidos más graves, con toques de new age o electrónicos también.

Antes de aparecer el tribal fusion como tal, el raqs gothique ya se empleó con base de cabaret oriental, exclusivamente por bailarinas americanas. En ese vestuario ya se empleaban medias de red y "guanteletes", vestuario todo oscuro, o bien absolutamente blanco, con pequeñas lentejuelas o cuentas de metal, cierres en forma de corsé, pero siempre se conserva la elegancia y forma propias del vestuario de cabaret oriental.

Ahora bien, por fin llegamos al tribal fusion -felicidades a las que hayan llegado hasta aquí.
No sabría indicar quien fue la "pionera", la primera, en hacer tribal fusion goth, aunque al parecer tardó tanto en aparecer como en que llegara el tribal fusion en manos de una gótica.
Sobre el tribal fusion goth cabe destacar dos núcleos importantes: Estados Unidos y Alemania. El primero es el más conocido, popularizado, famoso, en parte por el youtube, en parte por la estrecha relación que las bailarinas guardan con las comerciales BDSS. De Alemania, desgraciadamente, no he oído ninguna figura eminente, aunque de Europa, y no es por "barrer para casa", como se diría, pero puede destacar Morgana (al parecer es muy conocida en Alemania), aunque Morgana oscila entre el tribal fusion y el raqs gothique más clásico.

Una de las primeras figuras que destacaron en tribal gótico fue Ariellah, probablemente -no que fuera la primera.
Fue una de las primeras integrantes del archiconocido grupo The Indigo, pero pronto lo abandonó para dedicarse en solitario. Actualmente ha formado un nuevo grupo de danza tribal fusion gótica, siguiendo su "escuela", llamado Deshret.

Luego aparecieron, en la misma escala de "fama" Sashi y Tempest, las cuales, junto a Ariellah, componen el trío llamado "Tribal Gothic Goddess" o diosas del tribal gótico. Cada una de las tres, con un estilo diferenciado entre ellas, han potenciado casi mundialmente el tribal gótico.
Hablando de trapos, la que quizá ha contribuido más ha sido Tempest, sacando en sus performances el cinturón y el sujetador corsé, y luego sacando su línea de ropa. Sashi contribuyó en parte a popularizar más el uso de las rastas goth en el pelo entre las bailarinas de tribal, aplicándose ya fuera del tribal gótico como elemento común.

En las mismas tierras americanas, progresivamente han ido apareciendo nuevos grupos que incluyen entre su repertorio performances góticas o con influencias, aunque por el momento no hay ninguno que destaque más que otro. Bueno, exceptuando las Shakra.

Son un grupo de danza experimental y gótica, que más bien tira a lo cybergoth. Suelen llevar lentillas de tono blanco y de fantasía, llevan rastas y trenzas, muchas cadenas, pantalones anchos -en contra de los pantalones Melodia o los bombachos- o bien medias de red, y todo ello combinado normalmente con unas buenas botas botas "New Rock", las características botas de puntero de metal de "heavy metal".

Como última nota, me gustaría apuntar que el tribal fusion experimental y el tribal fusion goth NO son la misma cosa, aunque el problema es que los grupos pioneros en hacer tribal fusion experimental suelen ser también de gótico y suelen fusionarlo.

Vestuario en tribal fusion. Tendencias I

2008-07-28T14:36:00.000-07:00

Bueno, hace calor, estoy enfrascada en mi proyecto Uzza, y voy a escribir sobre el vestuario (y complementos) en tribal fusion. Hoy nos quedaremos en el trbal fusion más clásico y menos tocado, el de la "vieja escuela". Los fascículos II y etc saldrán en sus kioskos virtuales...

Primero de todo, se da por entendido que se sabe mínimamente qué es el tribal fusion, y que deriva en cierto modo del tribal ATS (american classic). Sobre ello remito a una buena síntesis hecha en el blog de las Zaghareets

Esto se lleva por ende en el campo de lo más fashion. Se siguen usando joyería propiamente tribal, como piezas kuchi, banjara, miao, tuareg, etc Así como muchas otras partes de vestuario, sobre todo los bombachos, los maxicinturones y los cinturones llenos de colgantes tribales, los sujetadores cargaditos, etc...

Ahora bien, mejor comencemos por ir "desnudando" a una bailarina de tribal ATS en uniforme oficial. Para comenzar, le retiraremos el turbante. Hoy en día veo a pocas troupes que todas sus componentes lleven turbante, pero no es que sea el turbante obligatorio (mejor dicho, sigue aun la discusión entre bailarinas ATS, unas más puristas, y otras más vertidas a la comodidad o la frescura de la fusion).
Sin más detalles, proseguimos desnudando a la bailarina de tribal ATS. Le quitamos el choli, o bien el sujetador lleno de pesadas monedas, pero el choli pasa a ser más pequeño. Seguidamente, pasamos a quitarle la pesada falda tribal, normalmente de metros y metros de tela, y la dejamos en pantalones bombachos (me encanta el nombre inglés harem pants).

Seguidamente, la bailarina puede optar por quitarse aun un pelín más de cosas, lo último que se quitara serán sus preciadas joyas y bisutería. El pelo pasará a estar recogido en un moño, y se colgarán rastas de cauríes (las conchas), flores por toda la testa, alguna pluma para la más atrevida, o bien la "melena suelta al viento", con algún pequeño semirecogido (por ejemplo dos moñitos o laterales del pelo tirados hacia atrás), y igualmente se colocarán las flores (muy raramente naturales, básicamente porque no aguantarían), de diferentes tipos, colores y tamaños, con preferencia rosas grandes y margaritas algo tímidas, y plumas, con preferencia las de pavo real o las de perdiz. Las rastas artificiales tomarán su peso. Los pendientes toman también más peso (en todos los sentidos) en tribal fusion.

Se siguen usando en pelo también los "palillos chinos".

El paso siguiente es el maquillaje. Si en tribal clásico el maquillaje sólo se da en el arte facial de los tatuajes de henna (o de lápiz de ojos), y el maquillaje de ojos propiamente dicho es escaso o nulo, predominando la naturalidad (en los ojos), en tribal fusion no sólo se vuelve a las raíces orientales de decorar los ojos, sino que, si se puede, se cargan aun más en color, por lo general en tonos oscuros, y predomina el "ojo ahumado".

Aparecen otros nuevos elementos: los "guanteletes", en principio de red. Los paneles o sobrefaldas, los cuales estaban destinados a usarse encima de los bombachos, pero actualmente se pueden usar incluso con la única compañía de unas medias de red o encaje "fantasía" -en las próximas entregas. Estos paneles suelen ser pedazos cuadrados de tela, de par en par, que se colocan "colgando" desde la cadera y caen hasta los tobillos. Son más anchos por la parte trasera y más estrechos por delante, confiriendo un aspecto elegante a los movimientos de las piernas. Estos paneles pueden estar hechos de múltiples tipos de telas y con diferentes remates.

Luego, en el cinturón tribal, se le añaden nuevos elementos: por debajo se colocan diversos pañuelos de diferentes tamaños y formas, normalmente no excesivamente grandes (el secreto de algunas BDSS es coserlo todo en el cinturón), rastas, prácticamente el mismo tipo usado en el pelo, y aparecen también los flecos "de cortina", que confieren una sutileza espectacular a los giros y desplazamientos que pueda hacer la bailarina. Estos cinturones tribales sufren (o deberían) sufrir un buen tuneo. Por ejemplo, también se le añaden otros cierres, por ejemplo aros de los cuales colgaran algunas cosas más aparte de los cordones para atar el cinturón, etcétera. También se puede añadir otros cinturones más finos, como por ejemplo cinturones de espejos tipo banjara.

Y ahora llega la parte que todas las que hayan leído hasta aquí habrán estado gritando mentalmente: los Melodia.

A este punto, voy a hablar de historia del vestuario del tribal fusion, extraído de la Wikipedia en inglés. Mardi Love, antes de ser miembro de las Indigo, fue miembro de las Urban Tribal, compañía liderada por Heather Stants, creada en 1999. Esta compañía se atrevió a diseñar no sólo un modo nuevo y fresco de danza, muy fusionado con la danza contemporánea y otras danzas urbanas como el hip hop, sino que visualmente el "barroquismo" del ATS lo eliminaron, quedándose en pantalones y top prácticamente.
Mardi, una vez fuera (o quizá aun dentro de las UT) comenzó a dieñar la idea de llevar las rastas con cauríes, en lanas coloridas. También popularizó un nuevo concepto de cinturón (y aquí viene el motivo de la expresión tuneo), donde usaba dos piezas de algún cinturón tribal indio (kuchi o banjara (el de los espejitos)), usando cada pieza una por delante y otra por detrás, y en cada final de cada pieza colocó un medallón de cuentas.
Melodia se inspiró de nuevo en las Urban Tribal, buscando así los pantalones acampanados, tan urbanos entonces, y desde entonces los ha ido produciendo con nuevos conceptos y añadidos, popularizados por las BDSS básicamente.

En principio, acabamos de convertir a una bailarina de ATS en una de tribal fusion. Ahora bien. Todo esto explicado, puede sufrir influencias de las nuevas tendencias o "fusiones", o bien de estilos más punk, o bien se puede seguir una línea más clasicista, pero el turbante ha desaparecido, y la estética ya no es tan tribal en el punto de vista más "antropológico", es decir, van desapareciendo cada vez más los tatuajes faciales, restando quizá los "puntos" de la base ocular, y los bindis, y el look se acerca cada vez más a lo urbano a la fusion con otras culturas tribales.

En vez de colgar fotos, aconsejo buscar lo siguiente, y aprovecho además para dejar una lista de nombres de referencia: Jill Parker, Rachel Brice, Sharon Kihara, Mardi Love, Heather Stants, Janice, Michelle Campbell, Melodia (esta última en ebay)

Próximas entregas: estética goth y darker, vintage, balcánica, East Coast Tribal, China y Japón y nuevas tendencias. No sé en qué orden, pero vendrán...

El baúl de Uzza

2008-07-24T13:17:00.000-07:00

Rebajas del 20% y 10% hasta el 31 de agosto!!!!

Complementos y joyería tribal.

Se venden artículos que no se suelen encontrar en España o de diseño propio, todo hecho a mano.
Collares, rastas, complementos para el pelo... Para tribal fusion, gótico, vintage,...

Otead todo lo que hay en http://uzzajoyeriatribal.blogspot.com/

Aun quedan artículos por llegar :)

Talleres y show con Sashi y Tempest

2008-07-24T13:14:00.000-07:00

Seguramente, para las que hagáis tribal, os suenan estos dos nombres.

Son dos de las denominadas "diosas" del gótico.

El día 4 de octubre se hará el espectáculo en la Sala Luz de Gas (Barcelona), por la noche, con varias artistas, y durante los días 4 y 5 de octubre se irán haciendo talleres, de dos horas y media cada una, en las salas de Margarida Xirgú (Institut del Teatre) a 50 euros!!

Qué no os engañe el precio, porque tendrá la misma calidad de siempre :)

Toda la info la podéis encontrar en www.elbazardeisis.com/

Vale, y Shamadi también da un peazo taller, que como bien indica en los comentarios, es de sables -lo de Morgana viene porque es alumna de ella, díscipula-- y Anna Esmel da uno de hip hop tribal fusion, muy interesante!!

Burlesque et vintage

2008-07-06T13:42:00.000-07:00

Hoy voy a hablar de dos "estilos", podríamos decir, dentro del tribal fusion que se están dando.

Primero hablaré del burlesque. Para ello explicaré la historia del burlesque. O mejor dicho, copiaré un extracto de la definición de la wikipedia.

"Burlesque se refiere a espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de parodia. Si bien algunos autores afirman que burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte, el término 'burlesque' para una parodia o la comedia de costumbres aparece casi al mismo tiempo que la primera aparición de la commedia dell'arte.

Surgida en el siglo XIX, del music hall y de espectáculos de vodevil (vaudeville), en los comienzos del siglo XX surge el burlesco populista como una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o incomodar al público.

En burlesque, los intérpretes o ejecutantes, por lo general mujeres, a menudo forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, el estado de ánimo apropiado para la música y la iluminación espectacular, e incluso se incluyen actuaciones con fuego y contorsionismo.

Sencillamente, burlesque significa "boca abajo en un estilo". Al igual que para su género primo, la commedia dell'arte, en el burlesque las normas sociales se convierten en objetivo.

El Nuevo Burlesque ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar a uno o más encarnaciones anteriores del género, incluidos strippers, trajes caros... Hay modernos artistas burlesque y espectáculos en todo el mundo, así como convenciones anuales como el Tease - O - Rama, Nueva York Burlesque Festival, Vancouver Burlesque Festival Internacional, El Gran Boston Burlesque Exposición..."

http://es.wikipedia.org/wiki/Burlesque

En la historia del burlesque, la danza oriental se ha visto muy ligada a este género, donde los movimientos sinuosos y la poca ropa para épocas atrás se asociaron muchas veces entre ambos. Normalmente en el burlesque se asocia el destape, por lo general completo. La verdad es que el auténtico burlesque juega con el pudor del público ante la carne desnuda, sobre todo de la mujer, y su desfachatez en juego, y la poca vergüenza, pero nunca se llega al desnudo completo, incluso ni es necesario el destape, o bien, si se hace por completo, nunca se muestra. En realidad hay cierto juego con el tema de la dignidad de la mujer -en el caso que sea una mujer quien ofrezca el espectáculo, obviamente- donde el público se pueda sentir incomodado, divertido, o entretenido, pero nunca se llega al extremo, pues sino dejaría de ser burlesque, y la mujer, estratega en el escenario, se pueda ir con "arte".

Otros artistas incluyen en el burlesque las actuaciones donde se incluyen "gags" sobre cultura, por ejemplo, gags a películas, novelas, o, como podría ser en el caso actual, a series "de culto", pero sin perder nunca el toque de humor que caracteriza el burlesque.

En danza oriental, sin duda alguna, se puede destacar una figura: Princess Farhana.

En fusión tribal comienza a proliferar el burlesque. Cabe decir que la mayoría de bailarinas que puedan hacer burlesque suelen haber sido alumnas de Princess Farhana o han pasado por algún taller suyo. Quizá la figura más destacada, actualmente, dentro del tribal fusion burlesque, sea Zoe Jakes, por su dedicación aparte en el burlesque, siendo componente del grupo Black and Blue, que participan junto al grupo Yard Dogs Road. En este vídeo, ella es la muñeca púrpura.

Musicalmente, se prefieren estilos como jazz, blues o soul antiguo con connotaciones sensuales, por ejemplo el "Fever" de Peggy Lee, o los grupos como el Glen Miller Band o Enoch Band, o el cabaret, sobre todo el post-guerra.

Actualmente hay grupos que trabajan en este último estilo, como Yard Dogs Road o Man Man, mezclado con indie u otros.

Estéticamente l@s bailarin@s suelen usar un vestuario acorde a los espectáculos de vaudevil, o al cabaret -como en el musical- o de época años '20-'40. Aunque actualmente se puede usar cualquier otro tipo de vestuario, o inspirarse por ejemplo en los kimono japoneses de geishas, o en las loli goth, con el aire inocente de muñeca antigua, o incluso inspirarse en futuros lejanos.

Un video de tribal fusion burlesque.

Por otro lado, está el estilo vintage, que se suele confundir con el burlesque, aunque como se ha visto, en burlesque se toma mucho la ambientación antigua.

Se le llama vintage a todo aquello que ha pasado de moda que hoy se considera como clásico.

La palabra "vintage", en una primera acepción en idioma inglés, aunque pueda parecer francés, significa "vendimia". Está relacionada con la cosecha de uva y la producción de vino. El término se extendió para usarlo en todo aquello con origen definido y calidad sobresaliente.
Se aplica el adjetivo "vintage" especialmente a aquello considerado de gran calidad, en relación con el mundo vinícola.

Normalmente la gente también asocia la palabra con "años 20", por su similitud entre su término "veinte", "vint", o "vingt" en diversos idiomas románicos y el término vintage. En moda normalmente suele referirse a vestuario y complementos desde el siglo XIX hasta el 1950, y en algunos casos, algunos diseñadores han llegado a aplicarlo en objetos de los años 80.

En danza oriental, el vintage se suele aplicar a aquellas performances que suelen tratar de imitar, tanto musicalmente, estéticamente y en movimientos a esta danza en épocas anteriores, o danzas relacionadas como podrían ser el zíngaro en épocas bohemias. Normalmente se inspiran en bailarinas egipcias de época, o en Mata Hari con gran preferencia -como inclusión, se podría decir que su estilo de danza se podría asemejar al burlesque.

Filmaciones vintage, de varios lugares de procedencia, tales como Turquía, Egipto, Marruecos o Afganistán, y en periodos comprendidos entre el 1897 y el 1920. Estas filmaciones solían venir sin sonido -cine mudo :)

Y esto podría ser una performance de carácter vintage.

Aquí os dejo más videos de danza oriental+burlesque

Esto es de un Gothla

Agenda de actividades tribales Verano 08

2008-07-06T11:06:00.000-07:00

Llega algo tarde, pero aquí viene.

Fin de semana 12-13 julio. Talleres con Tamalyn Dallal y The Uzumé (Holanda). Organizadora: Salma Bellydance. Más información en http://www.salma-bellydance.es/
Espectáculo Bellyfollie's. Tamalyn Dallal y The Uzumé. 12 de julio, 22h. Artistas invitadas: Munique Neith, Dalila Al-Qamar, Compañía Raks Aisha, Sarume dansa, Nada, Yilan Kadin, Tribal Tarraco, Nur, y algunas más... Teatro E.T.P. Clot (C/Valencia 680, Barcelona). Venta anticipada: 15 € en Anuka, Etnomusic, Escuela de Munique Neith. 18 € en taquilla.
Fin de semana 2 de agosto. Talleres con Shamadi de tribal fusion. C/Magalahaes 61 (Poble Sec). Contactar a tamarahernandez.heredia@gmail.com.
11-17 de agosto. Seminario de tribal fusion. 80 horas de clase. Almúñecar, Granada. Toda la información en este link

Si tenéis más información, contactad conmigo en lisbushi@gmail.com
Podéis hacer publicidad de vuestros eventos, talleres, etc... en http://danzatribal.foroespana.com/

Tienes estilo...

2008-07-06T08:39:00.000-07:00

Voy a traducir un artículo que Asharah ha puesto en su blog. Así que puede tener alguna pequeña incoherencia, pero haré lo posible para que sea entendible. Me parece un artículo bastante interesante, que da a pensar sobre la posición actual de la danza tribal y oriental en general^^. Quizá no tenga (o al menos lo parezca) razón en algunas cosas, o quizá está en una perspectiva que nosotras no conozcamos puesto que ella vive por la zona de Nueva York, pero personalmente me ha parecido que en ciertas cosas se da el caso hasta en España.
Me hizo gracia sobre todo que se planteara algunas cosas que aquí ya se han ido planteando, en algún foro de danza oriental :)

Tienes estilo...
...Pero no por ello tienes que escoger ya mismo un estilo.

La danza oriental es probablemente la única forma de danza donde las bailarinas están obsesionadas en escoger un "estilo" en su primer par de años de danza. Es decir, ¿qué otros tipos de danza conocéis en el que la bailarina tenga que escoger su estilo en sus primeros dos años? Pero, ¿cuántas veces habéis oído a una bailarina novata decir "Bueno, sólo hago danza oriental egipcia" o "No me gusta el estilo cabaret, por eso hago tribal"?

Aquí hago uso de la muy usada comparación entre danza oriental y ballet.

Cuando comienzas con tu primera clase de ballet, probablemente no estás tomando clases de ballet para llegar a un estilo concreto del ballet. Cada alumna de ballet comienza a trabajar en la "barre", aprende las cinco primeras básicas posiciones, practica su plié, relevé, tendue y su degage. Ella tratará de perfeccionar estas posiciones básicas como sea posible. Su instructor no le presionará por bailar en un estilo en particular, en todo caso le presionará por ser más flexible o proteger su espalda.

Cuando tomas tus primeras clases de ballet, no dices "Sólo quiero bailar en el Cascanueces". No gastas todo tu tiempo en practicar todos tus movimientos para bailar exclusivamente el Cascanueces. Practicas, en todo caso, para perfeccionar tus movimientos para poder actuar en cualquier tipo de pieza de ballet, sin tener en cuenta el compositor, la época, o el estilo.

En otros tipos de danza, los bailarines aprenden primero la técnica. Más tarde aprenden coreografías donde aplican la técnica (aprendida). Siguen trabajando en su técnica.
Entonces podrán participar en compañías y crear sus propios solos dentro de esas compañías. Y siguen practicando su técnica a la vez que aprenden más coreografías en varios estilos de danza, aprendiendo los diferentes matices para bailar diferentes piezas. Entonces, quizá después de 15-20 años, el bailarín comienza en buscar su propio estilo.

Sin embargo, esto no sucede en la danza oriental.

¿Por qué las bailarinas de danza oriental se sienten tan presionadas en escoger ya un estilo mientras aun están aprendiendo a bailar? ¿Por qué algunas bailarinas que han escogido un estilo denigran los otros estilos? ¿Cómo ha sucedido el tener una importancia por escoger un estilo y fijarse sólo en él?
¿Por qué no las bailarinas prueban más estilos de danza oriental, antes de decidir cual es su estilo? ¿Esto llevará a separar las "fusionistas" de las "tradicionalistas" y a ensanchar aun más esta división?

¿No son las mejores bailarinas fuera de aquí (supongo que de EEUU) las únicas que son maestras en su danza, sin tener en cuenta el estilo?

No tengo respuestas a estas preguntas, quizá vosotra/os sí.

Por Asharah http://bdpaladin.blogspot.com/

El nuevo trabajo de las Indigo

2008-05-21T04:06:00.000-07:00

Últimamente estaba perdiendo la fe en ellas... Muy repetitivas, será porque sólo nos podemos satisfacer con lo que hay por youtube.
El usuario Danomoon, como cada año, nos hace el favor de ser el primero en colgar trabajos de la Tribal Fest.
Se han superado. Mi predilección, más que la técnica -si bien importante- es la expresividad y la teatralidad en la danza, explicar algo. Esta vez lo han hecho. Se han superado un poco más.

Música para tribal

2008-04-26T11:00:00.000-07:00

Aquí dejo una lista de músicos y artistas cuya música se suele usar para danza tribal clásica y fusión tribal. Puesto que ambos estilos difieren, pues en el clásico hay mayor preferencia por sonidos más puros, árabes y étnicos, lo dispondré en dos listas, aunque de todos modos, en el fondo, tanto en clásico como en fusión se suelen usar todo tipo de música.

Para tribal clásico o ATS:

Solace
Omar Faruk Tekbilek
Anoushka
Azam Ali
Niyaz
Arcana Obscura
Arabesque
Atlas Soul
Hossam Ramzy
Helm
Khavana
Mercan Dede
Nomadiqa
Soluna
Tim Rayborn
Ruben van Rompaey
Knossos
Palyrria

Para tribal fusion:

Amon Tobin
Bassnectar
Beats Antique
Corvus Corax
Daemonia Nymphe
Juno Reactor
Man Man
Pentaphobe
Venetian Snares
Maduro
Turbo Tabla
Modeselektor feat. TTC

Para balcánico (sea en su versión más clásico, más zíngaro o más fusion):

Amanes
Balkan Beat Box
Kocani Orkestra
Lamajamal
Shazalakazoo
The Toids

Para gótico (sea en su versión más clásica, más fusion o raqs gothique)

And One (industrial)
Eisbrecher (industrial)
Qntal
The Shroud
Tanzwut
Xandria
Angelspit (industrial)
Enduser

Agenda de actividades tribales Primavera 08

2008-04-24T08:50:00.000-07:00

Aquí va una edición de una agenda. Si conocéis de otros eventos de ámbito español o incluso internacional, no dudéis en contactar conmigo en lisbushi@gmail.com

30 abril Balkan Beat Box Concierto, en la sala Razz 2 Barcelona. 17 €. A las 21,30h

1,2,3,4 Mayo Festival Tribal Internacional. Barcelona. Organizado por Alma Oriental y Mandragora Tribal. Talleres.
1 Mayo Fiesta Tribal dentro del Festival Tribal Internacional en Torre Llobeta (L4 L5 Maragall). Más info: evatallada@gmail.com. Obligatorio ir vestida de tribal!!
2 Mayo Espectáculo Tribal con Zafira, Domba, Geneva Bybee, Makosh Corporation y Mandragora Tribal. En el Teatre del Centre Civic Casinet d´Hostafrancs (c/Rector Triadó, 53, Metro L5 L3 Sants Estació) Entradas en: Anuka (Travessera de Gràcia 163 o Bretón de los Herreros 17), Etnomusic (Bonsuccés 6) y Etnico Natura (Córcega 653). 17 € venta anticipada 20 € en taquilla.

3,4 Mayo. Kami Liddle workshops. Barcelona. Organizado por Salma Bellydance.

9 Mayo. Alkhimia, espectáculo tribal con Caroleena Nericcio (una de las creadoras del estilo tribal).Madrid, Salón de actos Obispo Perelló (C/José del Hierro L2 Quintana) Venta anticipada 15 € (sólo on-line a info@aprendedanzatribal.com) 18 € en taquilla.

31 de mayo y 1 de junio. Ariellah Workshops. Barcelona. Organizado por Rituals de Dansa (Nur).

Fin de semana del 23 de junio (20, 21, 22 y 23). Solstice Festival. Un fin de semana en la Vall de Núria. Con Helm, Susan Frankovich, Les Soeurs Tribals, Malika Ferhart, y muchos más. Más info en Tribal Girona

Ya se ha acabado!!

2008-03-16T12:02:00.000-07:00

Dos palabras: Im-presionante!

Por la mañana el tránsito de gente era entre normal y bajo, pero a partir de las 18h, dios!

Anita se estuvo hasta las 4h de la mañana haciendo audiovisuales, y se levantó a las 7h... Y luego para rematar todo el trabajote que lleva haciendo desde que comenzamos a llevarlo juntas! Tanto los carteles, desde su creación hasta la pelea con los de imprenta, el blog, los contactos, la solución de última hora de ciertos detalles... Uehhhhhh!

Ya nos podemos ir de fiesta (que no sé como aguantaste para irte por ahí después de... XD)

Ale, que te creías que no te debo na??
Te lo debo todo!!!
En el post anterior lo dejé clarito, si lo hubiera llevado sola, al final, esto no habría quedado ni una cuarta parte de lo que fue ayer!!!!

Y a qué mereció la pena to el estrés en el fondo ;p ??

Un besote mu grande, muchas gracias!!!!!!

Ahora estaría a punto de decir "Hay que repetirlo", pero aun estoy cansada XD

Historia de BCNRaqs y otras notas

2008-03-11T15:02:00.000-07:00

Bueno, hoy estoy sentimental.

Andaba yo este verano, hacia agosto, aburrida trabajando en una tienda frigorífica (harta del aire acondicionado estropeado en la posición "frío glaciar").
Llevaba ya tiempo organizando eventos, eventos de un juego de estrategia llamado Warhammer, y no hay nada peor que tener que meter rectos y estables como clavos a un colectivo de frikis, algunos muy perros, acarreando mucho trabajo organizativo y el trabajo sucio de enviar mailings, pero en el fondo me gustaba después ver los resultados, aunque como organizadora me aburriera esos largos días de los eventos Warhammeros.

Ese día de agosto, aburrida en un punto fijo aleatorio, mientras mi encargada se encontraba tan ausente como mi mente, se me ocurrió organizar algo que no fuese de Warhammer. Andaba aburrida en parte porque por entonces no había casi nada emocionante sobre tribal, que tan fuerte me había dado (actualmente lo tengo como rayado XD, eso me pasa por comenzar a hacer clases más en serio), así que se me ocurrió un proyecto, sin forma, en que muchas tribaleras, inclusive yo, pudisiemos pasarlo en grande. Pero no había nada en vista a un futuro próximo. Y dije "si no hay nada, ni nadie organiza nada donde todo el mundo que quiera pueda participar haciendo algo que gusta, y aprovechar eso tan bonito que he encontrado en la danza tribal, el espíritu colectivo, algo en realidad muy humano y más profundo, como el corazón de una llama; pues si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña: organizaré esto que quiero, me veo en corazón y capaz", pero por entonces no tenía ni idea como podía ser exactamente, y era plenamente consciente que organizar un evento de danza no era lo mismo que uno de warhammer.

Acabó agosto, y Giorgia aka Teardrop se alegró de hablar conmigo por entonces, y de la noche a la mañana me invitó a bailar, aquel viernes, a Besalú, donde ella solía trabajar y por entonces concurría las fiestas medievales, mágicas ciertamente.
Ya le estuve diciendo que no me hacía gracia porque tenía un nivel pésimo, y que no sabía gran cosa de tribal, pero me dijo que sería algo casi improvisado y que me invitaba, así que al final hasta mis padres me arrastraron.
Dejando de lado los detalles encantadores que ya de por sí tiene la antigua ciudad medieval, y que era reforzado por ese quantum leap al pasado, tras tardar un rato, por fin conocí a Giorgia en persona, una persona amable, íntegra y fuerte, y a sus niñas, sus alumnas. Ya durante el trayecto estuve imaginándome como podía hacer yo una coreografía partiendo de una canción de Dead Can Dance, y que yo me sintiera bien bailándola (luego al verla me quedé a dos velas). Así que decidí hacerlo lo mejor que pudiese aplicando mi "imaginación simbólica" (para algo sirven las clases de meditación y el empolleo de los trabajos de C. Jung...). Me atavié en un rollo tribal con lo poco que tenía, tirando a zíngara, y me tocó el momento, pero las chicas ya habían calentado el escenario, había muy buen ambiente en general. Entonces le dije "Giorgia, voy a organizar un evento tribal sin ánimo de lucro, sólo quiero que haya mucho espíritu tribal, y me gustaría que tanto tú como todas tus niñas viniesen, si queréis", a lo que ella alegre respondió que en principio podía contar con ella. Ese espíritu era el que yo quería, y el que me impulsó a contarle mi idea como ya medio realizada. Al final del evento Giorgia me casi obligó a bailar con todas en improvisación, estuvo bien hasta que se colgó el CD. XD

Estaba tan segura que lo iba a llevar por delante, que ni el saber que de momento lo llevaría sola me daba ningún tipo de pavor. Fui al local, al Boca Nord, les conté la idea, y les pareció en principio bien, y escogí una fecha, en principio quería que coincidiera el 22 de marzo, justo en el bello equinoccio de la primavera, pero la semana santa obstaculizó esto, así que se movió una semana antes.

Entonces hay una laguna mental que no me explico porque comencé a hablar con gente, vagamente, sobre ese proyecto. En principio tenía la idea de que podría perfectamente caber la posibilidad de que llegara hasta el final sola, pensé ya en la idea original: invitar a todas las que quisieran a bailar, sin importar el nivel que tuviesen, porque eventos de pago y con bailarinas exclusivamente de bastantes años ya habían.
Entre las personas con las que contacté fueron las Hydrus, las cuales aceptaron la idea. Quedamos en un café de por la zona. Me acordaré del camarero "Qué tipo de té? Té...Normal"XD Casualmente ellas querían hacer también un evento para la misma fecha, así que sin problema alguno razonamos que lo mejor era hacerlo en fechas separadas, así llenaríamos también el mes de marzo de danza tribal.

Y más misteriosamente en mi memoria fue la coincidencia con Anita. Recuerdo que fue por el youtube, quizá comentó uno de mis chorra videos. Entonces, como a otras, le comenté la idea. Ella se sintió muy atraída por la idea, y me ofreció su ayuda.
Así comenzó una amistad tribal, donde yo le ofrecí el puesto de coorganizadora.
Así acabamos de perfilar la idea. Ella, estudiante de diseño en el Elisava, tuvo la idea de desarrollar mi chispa de usar las proyecciones, visual jokers, y conocía gente. También conocía mucha gente en otros ámbitos: música, espectáculo en general, más bailarinas...
La idea ya estuvo totalmente madura hacia noviembre, y en diciembre ya hubo hasta web: una parte de espectáculo con todas las que fueran entrando, con proyecciones dinámicas pinchadas y controladas por vj's, otra de improvisación con música tribal y ethnoelectronica en directo y una cena por medio, y sorprendentemente el local nos concedió un presupuesto ligeramente más cuantioso que los eventos que organizaba de warhammer con el club.

Y así comenzamos a generar lo que este sábado acontece, el BCNRaqs TribalFest, del cual aun recuerdo que le puse un nombre cuando aun estaba sola "Tempus Vernum" (primavera en latín).
Hasta el sábado no veré los resultados. Será mi primer evento que organizo como organizadora principal, con la colaboración de otra chica también con muchas ganas, que es lo que se valora y aprecia principalmente, que me ha apoyado en mi idea, que yo la he apoyado respecto a la organización en los momentos que parecían más oscuros (si es algo gordo una cosa, te das cuenta cuando parece difícil de montar durante el trayecto). Dejando de lado lo que me pueda encontrar, algún fallo en la organización, que siempre suele encontrarse residualmente, pero si se ha hecho correctamente es fácil de enmendar, quiero expresar aquí que me siento simplemente contenta de poderlo llevar a cabo, y ver gente que también nos ha apoyado, independientemente de familia, amigos,... Gente que este sábado llenarán con su energía el evento, porque, al igual que dios (según un pasaje bíblico), no se encuentra "entre un montón de piedras y madera", sino en las personas. Y no me refiero al teórico espíritu tribal, que poca gente entiende lo que puede significar realmente, que no es otra cosa que una expresión humana del compañerismo, la hermandad y la protección cuando es preciso y correcto, sino de ya por sí un evento que ya se han sumado mucha gente, sea organizando, colaborando, actuando, viendo, comiendo (sí, mi pecado es la gula XD, es que el cuscus de maman de Casablanca y las marroquís, hace meses que no como XD)es realmente el evento. La organización sólo ofrece el marco, el contexto: contra mejor hecho, más precisa será la expresión de ese espíritu.

Para las que lean esto y se sientan identificadas, sólo dar las gracias. Todo lo que llevo hasta ahora, aunque me está llevando un curro (al igual que Anita, pobre estresaaaa mía) ya de ello estoy contenta, con ello me siento bien. Incluso si me dijeran que de repente se suspende, lo único que me apenaría seriamente sería tener que informar sobre todo a las bailarinas y la gente que ha preguntado de la cancelación.

Pero bueno, sólo voy a pedir una cosa, porque se va a hacer (no, no se suspende): que liemos una bien gorda, en el aspecto óptimamente hablando, que colaboremos todos para pasarlo teta, como si fuera un peazo concierto, una macrodiscoteca tribal, un parque de atracciones...
Gracias.

Zaghareets!!!

Joyería para tribal fusion

2008-01-25T14:24:00.000-08:00

Pues ya van mis primeros diseños, si todo va viento en popa, pronto estarán materializados. Pero si vais dando, bailarinas, vuestra opinión, sobre tamaños, lo que os gusta o lo que no, podría gestionar joyas más agradables. Los materiales serán metal petrel y resina, seguramente. Aparte, quizá trabajaré con otro tipo de bisutería si me es factible. Gracias
Las Joyas de Uzza

Foro de danza tribal en español!!

2008-01-10T10:33:00.000-08:00

Bueno, creo que no había ningún foro concretamente de y para la danza tribal de tipo phpBB, así que lo he creado. Se podrá hacer toda la propaganda oportuna sobre empresas dedicadas a la venta de joyas, vestuario y complementos, música, eventos, talleres, de toda España y si se quiere también de todos los países hispanoparlantes.

También será un buen sitio para conocer bailarinas de todas partes.

Foro de danza tribal

Para poder postear y hacer un uso completo del foro sólo hay que registrarse ;)

Clases de tribal a precio inmejorable!!!!

2008-01-07T10:40:00.000-08:00

Eres de Barcelona y sufres por encontrar un lugar donde hagan clases de danza tribal? Tu presupuesto money no da para mucho pero tienes muchas ganas de aprender tribal? Has hecho como mínimo un año de danza del vientre y quieres probar la danza tribal?
La ganga del año!!! En el centre Jove Boca Nord ofrecen clases de danza tribal, impartidos por Núria Borrás (rituals de dansa) a 36,50 euros EL TRIMESTRE
Los horarios son de 19h a 20,30h los viernes. Si no se apunta suficiente gente, se perderá esta gran oportunidad, no la pierdas!!! Y es aconsejable tener base de danza oriental!!!

Centre Jove Boca Nord se encuentra en la salida norte del túnel de la Rovira, en el barrio del Carmelo, accesible con la línea 5 parada Horta, los buses 10, 19 y 39.
El centre Jove Boca Nord, además, albergará el primer festival tribal pionero abierto a todo el público, el BCNRaqs tribal fest, y algunos jueves ofrecen opens para todas aquellas bailarinas que deseen actuar.

Descubre la magia tribal, que no es cualquier cosa, no tiene nada que ver con la danza oriental que has conocido hasta ahora.

Pero hay un plazo máximo, hasta el 11 de enero están abiertas las inscripciones!!!

Como hacer rastas tribal de kauris

2008-01-01T10:04:00.000-08:00

Bueno, algunas ya saben hacerlos, otras quizás no y se encuentren en el apuro de que no las encuentran, o bien son muy caras a su parecer.
Aquí explicaré como hacerlas, si bien no dispongo de fotografías o imágenes de tipo paso a paso, pero haré lo humanamente posible.

Material:
-kauris
-lana
-plumas (opcional)
-algún adorno de pasamanería, hilo especial, lo que sea (opcional)
-tijeras
pasador, pinza del pelo, clip para mechones (en peluquerías) (esto para si es para el cabello).
-Aguja e hilo del color de la lana (opcional para las rastas más elaboradas que se explicarán)

Qué son las kauris? Pues son las conchas blancas. Las cauris, evidentemente son las conchas de unos moluscos, y hay varias especies. Se han encontrado en tumbas del pasado antiguo, desde Europa hasta África y Oceania, decoran máscaras tribales, simbolizan prosperidad, felicidad, abundancia y fertilidad, y en África fue una forma de moneda de intercambio. La más común es la blanca, de tamaño algo variable pero que no sobrepasa los cinco centímetros, son las que vemos por ejemplo en el pelo de Rachel Brice.

Realización:
Ahora vamos a lo que interesa. Lo primero de todo a tener en cuenta, es que, una sola cauri pesa poco, pero unas veinte tienen un peso considerable ya. Aunque seamos capaces de ostentar incluso coronas como las de los carnavales de las Palmas, hay que tener en cuenta que nos movemos mucho al bailar, y puede resultar en algunos casos quizá algo incómodo, como los miedos a que por inercia se vayan volando y dar un precioso regalo al público. Por eso, si van destinadas a que decoren nuestra testa, hay que también tener unas buenas formas de sujeción. Hay unas pinzas para peluquería que las venden en tiendas especializadas y las usan para mechones de extensiones temporales. También valen las horquillas de pelo, o las agujas o pinzas típicas que venden en todo chino, se puede asegurar entre el pelo con unas cuantas y si se hace con gracia, puede dar buen resultado.
Otro factor a tener en cuenta es, que si se va usar lana para trenzar, la lana o hilo al ser trenzado "encoge". Por tanto, una vez que sepamos la largada que deseamos, hay que darle una cuarta parte (25-35%) de más largada, también depende de la lana, eso sólo se ve probándola.

Supongo que hacer trenzas es algo bastante conocido, por tanto me salto ese paso.
Hais de conseguir, si puede ser, caurís perforadas, normalmente, si las extraéis de collares de estos playeros ya vienen perforadas. Mejor dicho, es raro conseguir caurís intactas.

Este es el tipo de perforación a la que me refiero.
Se anuda, se trenza un poco, si se comienzan a insertar las cauris en la rasta desde el principio dificulta el llevarlo en el pelo.
Queda más bonito y equilibrado en muchos aspectos hacer una trenza de tres hebras o hilos. En cuanto al trenzado, para que quede más "salvaje" queda muy bien hacer una trenza que en algunos trozos quede flojo y "mal hecho".
La introducción de las cauris consiste en hacer pasar primero el hilo por la ranura natural de la caurí, la parte dentada, y hacer salir el hilo por el orificio realizado. Puede que la lana durante este proceso acabe algo sufrida, pero no es nada importante. Cuando se hayan hecho pasar una caurí por hilo, se hace un nudo fuerte y que no quede muy gordo, no hace falta hacer doble, y se pasa a poner otra fila de caurís si se desea. Para retomar más trenzado, se anuda la última fila de caurís que se haya introducido, y se vuelve al proceso de trenzado.
Es también aconsejable no llenar toda la rasta de caurís, no sólo por el tema del peso antes comentado, sino porque no deja lucir la lana, por muy rastrera que sea. Pero eso ya va a gustos personales

Acabados:

Una vez acabado, antes de llenar hasta el final de cauris, una forma bonita de acabar es con unas cuantas cauris, anudar por doble para mayor seguridad. A partir de ahí, se puede o bien deshacer la lana completamente, aconsejable en lanas con materiales sintéticos y de colores solidos. Quedará como sensación de pelo muy rizado. Otra forma de acabarlo puede ser insertando cuentas, cascabeles u otros abalorios, cosa que también se puede hacer durante toda la rasta.

Rastas más complicadas:
Existen unas lanas que suelen ser de materiales sintéticos, o bien que más que lanas son como mechones de rastas de peluquería. En estas, dependiendo de las cualidades y resultados, se verá que quizá no es tan conveniente trenzarla, por tanto, se pueden hacer triquiñuelas para insertar las cauris. Una puede ser la inserción de la caurí por el método antes explicado entre unas cuantas hebras del montón de mechones (en el supósito que sea una "maraña de pelos") y resujetar con un poco de hilo, o bien como hizo una conocida sujetando con silicona o pega de pistola caliente. Esto es aplicable tanto a caurís como a otros abalorios.

Otro tipo de rastas que quedan resultonas son las de estilo hippie, esas que se hacen con hilos finos de diferentes colores, y se ejecutan como las típicas pulseras de la amistad (esas que muchas de niñas y no tan niñas hemos hecho)e ir insertando las cauris durante el trenzado.

Bueno, espero que os haya sido de ayuda

Chelsea, la bailarina tribal más joven del mundo

2007-12-18T04:39:00.001-08:00

Seguramente muchas ya la han visto, pero si ya hace esto con la edad que debe tener, cuando tenga el doble de años será una crak!!!

Chelsea, la bailarina tribal más joven del mundo

2007-12-18T04:39:00.000-08:00

Seguramente muchas ya la han visto, pero si ya hace esto con la edad que debe tener, cuando tenga el doble de años será una crak!!!

Etnia Bereber, algunos apuntes

2007-12-07T14:05:00.000-08:00

Hoy toca una etnia tribal algo cercana a nosotros geográficamente: los bereberes.
Pinzeladas de historia
De origen incierto, ya algunos historiadores clásicos (grecolatinos) apuntaban que eran de origen local, pero los árabes decían que eran de origen cananeo o relacionados con el clan himyarí del sur de Arabia. Incluso se han escuchado rumores (apuntaría falsos y con poco fundamento) que son descendientes de los antiguos egipcios. Incluso se los han relacionado con los celtas --la única relación que tuvieron con pueblos nórdico-germánicos, no celtas, fue hacia el s IV cuando pueblos germánicos como los vándalos y visigodos se asentaron por el Norte de África. Se cree que hubo cruce étnico y parental entre estos pueblos y los bereberes-- o con fenicios, la otra única relación que tuvieron fue escasamente comercial, o incluso los vascos a falta de pruebas del origen lingüístico y étnico del pueblo vasco. Para rematar con teorías absurdas, tenemos teorías que los emparentescan con pueblos americanos nativos. Sin comentarios.

Cuando dichos fenicios, más tarde púnicos, y griegos fueron instalando colonias por el Norte de África, muchas tribus o clanes comenzaron a desarrollarse más con el comercio, finalmente alcanzando pequeños estados como el de Masinisa con apoyo romano, que alcanzó toda Numidia (Norte de África sin incluir Egipto). Dicho estado fue efímero, y la romanización no llegó dentro de los sistemas montañosos como el Atlas, donde gran número de poblaciones bereberes se regazaron y se perpetuaron, y mesetas u otros obstáculos geográficos.
Tras el "trauma" del estado vándalo, el Imperio Romano de Oriente (más tarde Bizancio)invadió la "Berbería", aunque los pueblos autoctónos nunca reconocieron la autoridad del emperador de Oriente.

Pero fue con la invasión islámica cuando sufrió el pueblo bereber un gran cambio. Pasó de una tradición y religión politeísta y animista (creencia de espíritus en todos los objetos de la naturaleza: rocas, fuentes, plantas, animales, montañas, nubes,...) a una religión monoteísta impuesta por los árabes. Es más, al parecer los árabes tuvieron cierta elevación social en las ciudades, dejando los no árabes, bereberes como en el caso de Al-Andalus marginados.

Pinzeladas antropológicas
Se consideran a los bereberes caucásicos, otras semitas. Podría tratarse de un "cruce" --no me gusta usar la palabra raza, puesto que es una invención-- étnico bastante antiguo, o bien de una pequeña "singularidad" étnica, es decir, una etnia no muy extendida.
El historiador andalusí del siglo XIV Ibn Jaldun distribuyó los bereberes en tres grandes tribus: masmuda, sanhuya y zanata, siendo los masmuda los más numerosos, concentrados en regiones occidentales del Norte de África y Atlas, y eran sedentarios, como hoy en día.
Los zanatas eran nómadas y grandes jinetes de caballo, concentrándose en la zona más oriental.
Hablan la lengua bereber --que en su momento, principios siglo XX, se creyó emparentada con el euskera--, cada tribu puede tener su dialecto.

Los pueblos bereberes nómadas se dedican al pastoreo y a la ocasional recolección de algún fruto que puedan encontrar por las diversas zonas por donde se muevan, sean desérticas o semiáridas, así como ocasionales oasis. Su alimentación se basa en la consumición de leches, preferentemente de cabra, y actualmente de arroz, que consiguen más que por el mítico intercambio a base del triste dinero. Algunos bereberes, tarde o temprano, optaron por formar parte de proletariado mal pagado de las grandes ciudades industrializadas.

Lo que nos interesa

Un pequeño apunte sobre música y danzas: Cantos y Danzas del Atlas
Las danzas tradicionales son el Ahidous, Ahouache, Houara, Tissant Betrothal, y algunos más, cada danza con su propio contexto y sus propios movimientos, más información en un artículo/glosario de Morgana, básico pero hartamente útil Más danzas del Medio Oriente- Norte de África

La mujer bereber, por contra de la tradicionalmente islámica, dentro de su sociedad tiene más derechos y es mejor considerada.

Vestuario y otras ornamentaciones:
El vestuario bereber en las mujeres consiste básicamente en capas de tejidos de lana y algodón con estampados, de tonos no excesivamente oscuros. Básicamente son vestidos ceñidos al cuello y holgados en caída, de manga larga pudiendo llevar múltiples variaciones, como llevar algún tipo de fajín. También llevan collares de cuentas y alguna pieza de plata como collares, pompones de lana. Las mujeres cuyo primer hijo ha sido barón llevan una pieza de plata en la cabeza-frente. Pero evidentemente, como en muchas culturas, cuando mayor espectacularidad muestran los vestuarios es en las bodas. Entonces suelen llevar unos collares no excesivamente largos pero sí de cuentas enormes, mayor cantidad de piezas de plata.

--Sí, lleva una llave. La joyería tradicional no implica una ortodoxia en el ajuar, sino que se adapta y va a lo práctico.

Otro apunte interesante es el de los tatuajes faciales. Suelen ser con khol, en negro --bueno, la madre del khol, mezclas de pigmentos oscuros, azulados y negros-- y henna. Suelen ser cruces, puntos y rayas, dispuestos preferentemente en barbilla, frente (sobre todo en el entrecejo), pómulos y zona alrededor de los párpados, así como se marcan bien negros los ojos.

Asabiyya

2007-12-03T07:33:00.000-08:00

Asabiyya, es la palabra con la que se designa al sentimiento, tribal, de defensa y unión. Según este sentimiento (sentimiento, porque no era una ley ni oral ni escrita, trascendía este concepto)existía una responsabilidad colectiva. Tú te podías enfrentar contra tu hermano por cualquier rencilla, pero si tu hermano se encontrase algún día en una afrenta, tu deber sería tomarte la afrenta también como hacia ti. Os podíais meter con vuestro primo, pero si alguien insultaba a vuestro primo, el deber de tu hermano y tuyo era defenderle.

Aunque este tipo de pensamiento es extendido en la mayor parte de tribus del mundo, la Asabiyya es de origen arábigo. Antes que Mahoma naciera, la mayor parte de la Península Arábiga estaba esparcida en unas cuantas tribus, estas divididas en clanes, y a su vez éstas divididas en familias.
Eran sociedades tribales politeístas y animistas. Creían que habían yinns en todo lo que les rodeaba, en los animales, las plantas, las fuentes, y las mismas piedras, las cuales cobrarían gran importancia de adoración.

Pero hacia la época de Mahoma, el deseo de riquezas y poder hizo que el espíritu tribal se rompiera, restando un intento de consolidación e intento de restituir las tribus aparentemente.
Todo y esto, algunas tribus arábigas y bereberes llegaron a nuestra península en el contexto de Al-Andalus, cobrando así cierta herencia que aun podría quedar vigente en el sur.

Zaghareets

BCN Raqs!!!!

2007-12-03T07:29:00.001-08:00

Pues no diré nada, indagad, que ya la tribal fest que gesté hace medio año en mi mente ya ha arrancado!!!
El blog de BCN Raqs

Y después hablaba yo (mi homenaje a Star Wars)

2007-11-12T13:23:00.000-08:00

Pues eso, que después yo hablando de Amira, y aquí me tenéis bailando haciendo el friki, digo, tribal fusion a media improvisación.
Me lo pasé teta, y aunque me repita más que la cebolla, le debo muchas gracias a Ana, por soportarme, grabarme, y encima hacerme esta prexioxidad de edición ^^

Mi tributo a Star Wars, a esos 30 añazos que ha cumplido mi saga querida.

BCN Raqs

2007-11-12T07:04:00.001-08:00

Ya nos hemos organizado como tal, y hasta Ana, la otra organizadora, ya ha preparado el vídeo de promo. Esto será sensacional!!

Cuando tengamos el blog acabado de construir, dejaré el link, pero esto promete. Sólo esperamos que la gente que llegue a venir se lo pase genial, y disfrute y viva de algo que le encanta: la danza tribal.

Inspirémonos en Leia (sujetador metálico)

2007-11-01T11:59:00.000-07:00

Muchas me han comentado lo fascinante que resulta el provocador vestuario de Leia en el Palacio de Jabba --ver anterior artículo. Diré de entrada que crear este vestuario no es sencillo, puesto que la base del vestuario es metal (o algo que represente metal, como resina). Como no quiero expandirme en el tema de cómo hacerlo, recomendaré una web . El movimiento "Bikini de metal" causa gran furor en EEUU, sobre todo con el increíble número de convenciones frikis estilo "Saló del Comic". Por ejemplo, en la serie de Friends hay cierto capítulo donde Rachel (Jennifer Aniston) se viste de Leia esclava, eso sí, en vez de la trenza, lleva los famosos "roscos".

Pues luego recordé cierto vestuario de Suhaila Salimpour, que me recordaba a una extraña fusión entre este cinéfilo traje y algo más medieval.

Pero quizá lo que a muchas les ha llamado la atención del vestuario de Leia es el hecho de sus partes metálicas. Muchas de ellas también comentaron que como se podía hacer un famoso sujetador de copa de metal (yo inquirí "aparentemente" metal, es decir, podría ser hasta plástico, con las pinturas metálicas, se hacen maravillas, como el que lleva Sharon Kihara. Cierto es que se puede comprar, pero yo dedico este rinconcito un poco al taller manual, tanto para las que les gusta como para las que no tienen más remedio.

En ese caso, se trataría de un trabajo quizá artesanado, quizá no, de algún metal no muy pesado tipo aluminio. Pero, y volviendo a irrumpir en el mundo "friki" recordé cierto material para hacer armaduras como la de los "Stormtroppers" (los malos de blanco) de Star Wars. Podría dar una idea. Aquí otra web Esta es como lo hacen los frikis. Es mucho curro, pero no implica tener que meterse al oficio del herrero. También hay las alternativas de la resina (véase web de Metal bikini) o materiales tipo arcilla, no recomendable por su fragilidad y poca tenacidad, y su gran transpiración en contacto con la piel.
Espero que esto le sirva a alguien de inspiración.

La bailarina warsie (Leia Amira)

2007-10-31T12:27:00.000-07:00

Tengo un gran corazón warsie, ay, sniff, que este año cumplió mi saga querida 30 años, snif snif
Pues bien, yo esta vez no lo hice adrede, pero por youtube, hace meses, me encontré con unos vídeos de una chica de EEUU --como no-- disfrazada de lo que toda friki hemos soñado: de Leia esclava *_* Pero eso hasta en España lo hay --aunque deberían darle más caña al tema, con la de frikis que somos y lo poco que se hace, pero eso ya es otro tema--, la novedad está en qué hace. Todo comenzó en las dragon con --son como las gen con que se hacían en Barcelona, pero simplemente de temática friki, una convención de frikis, como lo que sale en los Simpsons. La chica se disfrazó, que hacerse o conseguir el disfraz no es precisamente fácil, y resulta que es bailarina de danza oriental. Se llama Amira, pero es mundialmente más conocida como la Leia Dancer. Primero unos tusken, los moradores de las arenas de Tatooine se pusieron a improvisar un solo de percusión, y ella marcó. Luego, para presentar su fabuloso y repetido cosplay, se dispuso a bailar a ritmo de percusión y sonidos como el gruñido de Chewbacca o los bibips de R2D2. Este año ya se presentó con más grandes honores, y presentó una novedad, la danza de la "vibrolanza". Es como una lanza destral del mundo de Star Wars, a modo de sable de danza. Y luego, al fin, ha conseguido incautar a otra warsie, ésta haciendo un bailecito de Padmé en el episodio II con velo. Yo esperaba sólo que Amira no usara la canción de Meco "Star Wars and other galactic funk" pero al final lo hizo T-T. Me ha quitado la idea, cachis. Pero aun queda una potente warsie esperando hacer algún día algo similar -no habéis leído nada.

Aquí van los videos en orden cronológico
Leia y los Tuskens

Leia con su vibrolanza. Debéis darle dos minutos para que comience a bailar.

Leia y Padmé. Incluída espada láser del lado Oscuro, roja

Qué la Fuerza os acompañe!!

Fin de semana en Caesaraugusta

2007-10-26T08:30:00.001-07:00

Caesaraugusta, gags del oficio. Conocida en cristiano como Zaragoza.
Pues este fin de semana pasado me chupé casi 10 horas de taller con Morgana.
Morgana como profe, es una máquina de machacar músculos --hasta mis abdominales hacían ay ay ay-- y explica de p madre. Como persona, es muuuuuy maja, y una friki que intenta ocultarse --jojojojo... Esa cena me lo demostró. Pero le viene de familia, que padres más majos --fueron a buscarla y todo eso 8-)

Pues hice amigas, como Helen, y Silvia,las organizadoras, y conocí más gente del foro en persona, el Nieblas. Y aprendí más de lo que yo pensaba :-D
Dejaría fotos si no fuera porque me robaron la cámara T-T Ya conseguiré otra :d

Lo que no acabé de captar fueron las vueltas de jazz, que luego las hago inconscientemente, y Morgana por detrás con el hacha XD Es que soy muuuu rara.

Como dijo mi profe de kundalini yoga, hay gente que lo lleva dentro. A mí no sé, pero esta danza me ha enganchado seriamente y tendré que ir a la sección de desintoxicación de la Vall d'Hebrón XD

Tribal Fusion Divertimento

2007-10-02T13:51:00.000-07:00

Es genial lo que ha encontrado mi hermana, son las Vestacha Mora de EEUU, bailando un clásico de Disney "Somos los gatitos siameses"