Hola a todos.

Aunque ya llevaba tiempo aparcando este blog, ahora lo hago de forma oficial.
Por un lado, muchas cosas a hacer, trabajo, universidad,...
Por otro, una de las cosas que comencé cuando el tribal era jovencito en Latinoamérica y España, era ir poniendo información y alguna cosa de los pocos eventos que se hacían por entonces, y ahora mismo existen blogs y webs mucho mejores que cumplen esa función perfectamente, como http://danza-tribal.com/

Y además, ya sabéis, sigo escribiendo de muchas cosas. Aquí podéis seguir si os hace gracia http://ucronosutopos.blogspot.com/ y http://esteticasteampunk.blogspot.com/

Si os interesa por casualidades de la vida saber qué hago en el campo de la danza, incluyendo eventos, todo queda relegado a aquí
http://lisbushi.tk/

En principio tengo pensado dejar el blog para que se puedan seguir leyendo sus contenidos.
¡Muchas gracias a todos!

Este artículo lo he escrito para la web de Gothoriental Dream Festival, que se celebrará del 26 al 31 de julio en Barcelona.

La danza oriental se considera una danza que se pierde en la Historia de la Humanidad, especialmente en el Medio Oriente. Es una danza de reminiscencias ancestrales.

El gusto por la danza oriental en Occidente en gran parte se debió al gusto por el orientalismo a finales del siglo XIX. Famosas figuras como la de Mata Hari, Isadora Duncan o Tórtola Valencia sonaban hasta principios del siglo XX, pero no fue hasta mediados del siglo XX que la danza oriental comenzó a penetrar, bajo diversas formas y gustos en Occidente, desde Estados Unidos hasta Rusia. Podía representar una danza misteriosa, sensual o incluso erótica, pero lo cierto es que siempre ha atraído a todo tipo de público, especialmente al femenino por sus movimientos y simbología.

La danza oriental, tal como nos suena, o danza del vientre, en realidad deriva de diversas danzas procedentes del Norte de África, Próximo y Medio Oriente hasta la India, y sus consecuentes fusiones o modernizaciones, y no siempre ha representado una danza de la alegría. Como toda danza, puede ayudar a transmitir otro tipo de emociones, inclusive las más oscuras o tristes del ser humano: la añoranza, el miedo, la traición,...

El uso de las danzas orientales para representar un amplio repertorio de emociones humanas y universales tiene casi tanto tiempo como la misma danza oriental, como la danza oriental egipcia, y no sólo hablamos de las danzas rituales.


Durante su penetración en el público occidental, y la ligera o media "aculturación occidental" de una parte de los países árabes, la danza oriental se transformó hacia modelos menos tradicionales, y poco a poco se introdujeron fusiones entre las mismas danzas orientales, o con otras danzas del oriente lejano, o del mundo (danzas africanas, samba, danzas polinesias, ballet...). También se comenzó una experimentación con conceptos más propios de la danza contemporánea.

Así pues, no es extraño que en el margen de la sociedad occidental, en la conjuntura de una sociedad que iniciaba un proceso de creación de movimientos y tendencias alternativas, o incluso tribus urbanas, hacia finales del siglo XX, la danza oriental se viera afectada.

El gótico, un movimiento nacido hacia los 80s e inspirado en el Romanticismo, con una pequeña base en el punk crítico y algo rupturista de la sociedad, descubrió en la danza oriental su forma de expresión idónea: danzas sinuosas, sensuales, exóticas, misteriosas, ancestrales, simbólicas, y que podían transmitir parte de las expresiones de este movimiento.


Como dice Tempest (una bailarina emblemática de esta danza): "A los góticos les gustan las cosas brillantes, los trajes elaborados, la música apasionada, y el ser dramático. A los bailarines de danza oriental les gustan las cosas brillantes, los trajes elaborados, la música apasionada, y el ser dramático. Tarde o temprano los dos campos tenían que coincidir..."

Así pues, en un momento y lugar no muy bien determinado, se originó lo que ha sido llamado raqs gothique, que supone una "fusión oriental" entre la danza oriental y la conversión en movimientos y actitudes del gótico, que poco a poco fue cogiendo especialmente en Estados Unidos, Alemania y Reino Unido un especial peso.

Hacia finales de los 90s se dio una nueva coyuntura, y es que las normas tradicionales del belly dance o danza oriental se comenzaban a "romper" para evolucionar en nuevos senderos. Nuevas fusiones, conceptos, e incluso nuevos estilos como el tribal americano y el tribal fusión. El primero tenía intención de volver al estado "tribal" de la danza oriental, con sus grupos, sus movimiento de mujer fuerte, improvisaciones, vestuario cargado y étnico, música purista.

El último pareció ser el más rupturista, fusionando el tribal americano no sólo con otras danzas, sino con las nuevas tendencias alternativas, además del gótico: el cyberpunk, el industrial,... Era una danza que ya de por sí parecía muy mística, ritual, fuerte, y atrajo rápidamente al gótico, creándose el tribal goth y el dark tribal.

Aunque se ha visto socialmente al gótico como una tendencia agresiva, o marginada como a muchas otras tendencias alternativas, en la danza ha representado un nuevo camino de evolución y comprensión. Es por ello que muchas practicantes o bailarinas se han adentrado en estos estilos para ampliar sus aptitudes y su comprensión de la danza y la conexión con el sentimiento.

Es una danza que no sólo reivindica técnica, o el ir vestido de negro, sino también el sentimiento en acción y manifestación; obliga sentir lo que se quiere representar, pues el gótico es dramático, épico y romántico.

He decidido formar un grupo de danza especial, espero que se animen los artistas anacrónicos!

Descripción:
Grupo de danza de un mundo anacrónico, caótico, con diferentes naciones,... Somos nómadas de los vientos, de los caminos y los desiertos. Con un toque exótico, experimental y misterioso, mostramos esos nuevos mundos a través de cada movimiento.

Inspiraciones ( siempre hay musas que ayudan a salir de un punto de partida):
-Jules Verne
-Representaciones zíngaras
-Myst/Riven
-Shakra Tribal Dance http://shakradance.com/
-Un pequeño toque de Giger y Luis Royo
-Blade Runner
-Water World
-Un toque de Star Wars -Tatooine,...- y Dune,...
-Tribus nómadas de la India
-Mata Hari, Isadora Duncan, Tórtola Valencia,...
-Cabaret post-guerra y cabaret s XIX
-Cie. Vatra http://www.cie-vatra.com/
-Tesla y otros inventores
-Elysium Dance Theatre http://www.elysiumdancetheatre.com/
-Art Nouveau/Modernismo
-Un toque Circense del siglo XIX
-Aventuras del siglo XVIII y XIX

Esto sería la filosofía del grupo/cia.:
Resumiéndolo: pasión por la danza y el arte escénico, ganas de hacer una piña o "tribu", ambientación anacrónica o futurista por lo general, transgredir un poco, y disfrutar del camino ^^

Grupo de danza experimental ambientada en contextos steampunk, post-apocalípticos, incluso algo oscuros (lo que se dice a veces gótico, pero es más bien dark), o con toques cyberpunkies. Trabajará temas fantásticos, o de crítica social -a través de la expresividad, la ambientación, las historias,... Cada ensayo no estaría volcado a preparar una coreografía prefabricada para presentar lo más inmediato posible en algún espectáculo, sala, o evento, sino más bien en experimentar, trabajar, DISFRUTAR del proceso y el trabajo en equipo, y el resultado, pues sí, ya se expondría, pero que vaya, no se busca ir con prisas.


Se busca:
-Bailarines de por Barcelona que todo lo anterior le guste, a poder ser de danza tribal (un año y medio mínimo) o de oriental (2 años mínimo)

-Bailarines de otros tipos de danzas

-Se aprencian conocimiento de artes escénicas u otros -espíritu polifacético.

-Si también hubieran colaboradores interesados (atrezzistas, otro tipo de artistas, creativos, grumetes,...), todo es bienvenido ^^

-Responsabilidad a secas. Nadie está obligado a hacerlo, la cuestión es, que una vez puestos, y teniendo ganas, entender que la necesidad de ensayar y trabajar creativamente es el quid de la cuestión. Dependiendo de la época, con quedar una vez al mes (especialmente en época de exámenes o de mayor trabajo), o preferiblemente 3 veces al mes como mínimo estaría bien). Por Barcelona-ciudad.

-Respeto por el trabajo de los demás, respeto en general.

A cambio:
Horas de ensayo que fomentan un desarrollo de técnica tanto muscular como expresiva y creativa, crear una tribu, adquirir y dar conocimientos, aprender y desarrollar movimientos propios, dar rienda suelta a nuestra imaginación y creatividad, y a la larga, conseguir "bolos" para exponer ^^, realizar espectáculos,...

Se puede estar en otros grupos o trabajar en solitario aparte.

Abstenerse quien no le guste algún punto del anterior o no esté de acuerdo, y sobre todo, a quien no le guste la ciencia-ficción o la fantasía.

Interesados contactar a Lis Bushi -por facebook en mensaje privado o por lisbushi(@)gmail(.com

Proceso de selección: si por casualidad hubieran más solicitudes que vacantes (hay 5 vacantes en total como mucho), se haría una pequeña criba con los perfiles que más se adecuasen

Me autoespameo a mí misma y pongo información del Festival Nacional de Danzas Orientales y Tribales Goth y Dark -amén de los títulos largos a lo "anacrónico savoir"- a.k.a Gothoriental Dream Fest. Aquí va toda la info, herman@s.

Nace el festival de las danzas orientales oscuras de Barcelona. Un festival para los amantes de lo misterioso, oscuro, del universo y lo humano, las sensaciones desconocidas, lo espiritual y animal, emulsionado en danzas orientales y exóticas sinuosas, hipnotizantes...

Un Festival dedicado a la difusión de las danzas orientales y tribales de estilos y ambientaciones dark y góticas, emergentes en España, y con un plano importante en la investigación creativa de estas danzas.

En este festival tendrás oportunidad de aprender, bailar, disfrutar, ver la danza oriental y tribal en su vertiente más oscura.

Bienvenidos al Gothoriental Dream Festival. Del 26 al 31 de julio habrán diversas actividades para todos los gustos: talleres, espectáculo, hafla y escenario abierto, fiesta nocturna, bazar...

• Talleres de danza gótica y dark durante la semana para todos los niveles y gustos, desde los que se quieren iniciar por primera vez hasta nivel avanzado. En Anuka (c/Bretón de los Herreros, 17. Barcelona). De gótico, de fantasías dark (vampírico, steampunk, cyberpunk), de heavy metal; de iniciación, de intermedio y de avanzado; de técnica y sobretodo de mucha mucha mucha creatividad y nuevos estilos. Más de la mitad son talleres ÚNICOS e INÉDITOS -que lo aviso...
  

• Espectáculo. La noche del 31 de julio de 22,30h a 0,30h habrá espectáculo con las talleristas y artistas y grupos locales y nacionales. 20 artistas y grupos, entre ellas Carolina Grandela, Lucia Wegner, Teardrop, Metal Oriental,... Así como nuevos talentosnos adentrarán a diferentes visiones de la danza oriental y tribal gótica: raqs gothique, dark tribal fusion, oriental fusión metal, oriental industrial, experimental... Y bazar por Anuka, oriental y tribal.

• Hafla y escenario abierto para improvisaciones, y fiesta nocturna para todos con la mejor música oscura, gótica, EBM, industrial, dark wave y fusión oriental de la mano de DJ Luismi, hasta las 4h.

Todo ello, espectáculo completo+hafla y fiesta+1 consumición 12 euros. 10 euros si vienes costumizada de oriental o tribal correctamente -parodias no cuentan el descuento. Todo ello en el Undead Dark Club (c/Violant d'Hongria, 128. Barcelona), uno de los locales sobre el mundo oscuro más antiguos del territorio.

Toda la información AQUÍ

Tengo un poquito de tiempo para escribir acerca de algo que hacía tiempo tenía ganas de escribir. -Perdonad la ausencia!-

Hace un mes, diría, una amiga y organizadora de las Haflas de Sincronización Internacional (las Haflas famosas que hacemos a la vez entre muchos países y muchas tribaleras), nos comentó, en una sesión de conversaciones informales, que una persona del mundo profesional, durante la primera Hafla (el año pasado), le criticó que tenía que saber donde era su sitio, que organizar una Hafla por parte de una estudiante no era lo correcto.

Y no es la primera vez que lo escucho, esto de que una estudiante, o bailarina que lleve poco tiempo en la danza, más si no se dedica profesionalmente, no debe organizar ningún tipo de evento (hafla, espectáculo, festival, lo que sea) sino lleva o un tiempo correcto -usualmente se señalan 6 años mínimo- o se dedica profesionalmente.

Existe entre algunas bailarinas, no sé si bastantes o no, unas pautas marcadas de evolución de la bailarina, ni oficiales ni aceptadas por todo el mundo, pero generales entre ellas, que incluso suele estar codificado en una serie de años de danza, en unos estilos de danza donde están escasamente reglados los estudios, por no decir incluso a veces nulo.

Evolución teórica de la bailarina "del vientre"

• Estudiante (que se debe decir que en principio nunca se deja de serlo incluso por las que establecieron estas pautas), de 0 a 4 años aprox.
• Bailarina, de 4 años a 6-8 años (varía bastante dependiendo de quien lo diga o de los factores que se tomen). Esto es en principio, incluso para bailarina profesional. En esta fase se incluye la formación de un grupo de danza.
  
• Profesora, a partir de los 6-8 años, aunque comienza a ser aceptado que alguien de 4 años dé talleres de iniciación o de cosas muy puntuales, también depende su técnica teórica o reconocida.
• Montar su propia Academia/Escuela, a partir de los 10 años, con experiencia previa como profesora.
• Organizar eventos, a partir de los 6-8 años, o incluso a partir de los 10 años.

Como podréis observar, a pesar deque un/a bailarín/a pueda aprender más deprisa o más despacio, como todo ser humano, o que unos dediquen 1 hora semanal, o en cambio otros 10 horas semanales por poner, más o menos lo de los años -si bien como ya he criticado no suelen estar reglados y por tanto no deberían significar unos grados de danza reales-, más o menos el patrón, los tres primeros puntos son los más lógicos, de sentido común.

Una persona que no tiene las nociones básicas de una danza no se pondrá a dar clases -bien, de poder puede, pero poco podría enseñar-, así como tampoco podrá hacer una coreografía mínimamente rica -no sólo hablo de técnica, obviamente- para que se considere fuera de lo "aficionado". También tiene su coherencia que una persona que tenga una experiencia ya no sólo como bailarina, con una técnica y un estilo bien asentados, sino como una buena profesora, pueda crear su propia academia/escuela. Evidentemente, no es algo ni obligatorio, y además puede ejercer de "fundador" de una academia incluso una persona que no tenga estudios de danza siempre y cuando tenga en adjuntos a alguien que sí lo tenga. La administración y el espíritu y conocimientos empresariales no son cosas que se aprenden con la danza, se enseñan con otra clase de estudios.

Y finalmente, lo de organizar eventos, es ya lo que al menos a mi parecer siempre me ha parecido muy absurdo, y no soy la única, y hablo incluso de profesionales que incluso tienen su propia escuela que comparten esta visión. Y es en referencia a lo que quiero criticar.

Para organizar un evento de danza de cualquier naturaleza, debes ser "alguien" de la danza oriental profesionalmente hablando e incluso, en ocasiones, en el mundillo. Si lo organizas como estudiante, o como bailarina desconocida, eres alguien con ganas de llamar la atención, con ansias de protagonismo, o con prepotencia. Cada persona del mundo de la danza debe tener muy clara su posición. Obviamente, en ningún momento se te ha enseñado mientras tomabas clases de danza a organizar, gestionar, coordinar y lanzar un evento de cualquier tipo.

Tengo la teoría de que esto se debe a que en muchas ocasiones muchas artistas han creado sus propios espectáculos, en la mayoría de ocasiones con su nombre en alguna parte del título del evento (gala de fulanita de tal, espectáculo ofrecido por sotanita, Menganita's Show), para darse a conocer, para mostrar su trabajo, como apoyo de marketing, o motivos similiares. Y la costumbre llevó a pensar que todos los eventos organizados por alguien del mundo de la danza, eran con las mismas finalidades.

Antes de continuar, paso a desglosar la tipología de eventos que al menos conozco -esperando que no se me escape ninguno- en el mundo de la danza y más concretamente de las orientales.

-Como herramienta de marketing, para darse a conocer, o para trabajar profesionalmente; sobre el mismo organizador o un artista traído del extranjero, o por encargo a una empresa/persona organizadora... (en todos puede haber "artistas invitados"):

• Espectáculo temático: espectáculo de duración más o menos larga (alrededor de una hora como mínimo) donde la mayoría de piezas son de las artistas o artista organizador/ traído/ contratado. Suelen trabajar una historia, un tema, una idea,... Suelen ser espectáculos de calibre profesional, debido a su laboriosidad, y sus restricciones temáticas. Si hay artistas invitados, el número de actuaciones no suele exceder de una pieza por cada seis del/los artista/s principales, más o menos. Ejemplos: espectáculo de una compañía sobre las 1001 noches.
  
• Espectáculo/gala/show: son espectáculos donde por número de actuaciones predomina el/los artistas organizadores, pero hay más cantidad de invitados bailarines -a partir de dos como mínimo- y suele estar presente el nombre del /los "protagonistas" en el título o en los subtítulos, o en la cartelera de artistas su nombre destaca por encima de los otros (por ser el primero o el último y usualmente en un tamaño de letra mayor o un color diferente, por además tener una coletilla de presentación "Presenta: / Organiza: / Por:".... (no confundir si está en la parte inferior o superior, y en un tamaño más inferior, muy apartado. Es entonces la obligatoriedad de indicar quien lo organiza). También cabe la posibilidad que el/los artista/s principales aprovechen la ocasión para ofrecer talleres el mismo día o el día anterior o posterior.
  
• Hafla: suelen ser Haflas donde el nombre de la compañía predomina junto a "hafla". Son eventos de pequeño formato de duración variable -desde dos horas hasta cinco- donde aparte de bailar se ofrecen más cosas: talleres de corta duración, a precios rebajados, de diferentes cosas (danza, maquillaje, confección de complementos,...), incluso algún pica-pica o minibuffet con pastas y té, y un escenario abierto a los participantes, aunque es probable que los organizadores tengan más protagonismo presentando piezas propias, o mostrando sus habilidades. Son eventos que se desvían de la esencia original de la Hafla, más abajo se verán las diferencias, pero debido a que la estructura de una Hafla es sencilla tanto de organizar como de ofrecer, y su informalidad y sencillez son elementos que casan y atraen a un público que huye de las estructuras más formales o busca algo diferente, toman este nombre (y también porque es muy árabe). También se debe decir que el precio de entrada de las haflas suele ser muy bajo, o incluso trabajar sin ánimo de lucro, o más bien un ánimo de lucro muy bajo. También se puede dar que a algún festival se le dé el nombre de Hafla, pero es un mero nombre de título más que descriptivo. Ah, y también puede ser un tipo de celebración de una empresa que vende merchandising, vestuario y complementos de danza, así como también un grupo o artista de música.
  

-Como evento ofrecido al público, con o sin ánimo de lucro. Pueden ser organizados tanto por bailarinas/compañías como por empresas/profesionales. Las personas organizadoras pueden bailar (si el tiempo se lo permite) pero nunca debe exceder del número de piezas o de tiempo sobre los otros participantes, sino se cae en el primer tipo de eventos, intencionadamente o no, y eso sería una forma encubierta. No se debe dar la sensación de protagonismo, a veces puede ser complicado.

• Espectáculos: pueden ser temáticos o no, pero todos los artistas participantes tienen un tiempo más o menos igual de participación sobre el escenario, repartido en varias piezas normalmente. Normalmente sirve para fomentar más la danza o algún aspecto de esta, o bien para fomentar la colectividad, o como mero espectáculo de entretenimiento variado y más neutral.
  
• Festival: pueden durar un día entero como mínimo, pero también mucho más tiempo, especialmente una semana, tres días, o diez días. La idea básica es presentar el tema (en este caso la danza oriental) en muchos formatos. Obviamente, lo más importante será uno, o varios, espectáculo o algo similar para mostrar la danza en su estado más puro con un número importante -más de diez seguro- de bailarines, pero como festival de danza, se muestran otras actividades suplementarias: talleres, conciertos de música, charlas, conferencias, bazares de ropa y utensilios para la danza y similares,... Evidentemente, depende mucho también del tiempo, las infraestructuras (espacio de celebración), y sobre todo del presupuesto con el que se trabaja, o incluso de la disponibilidad de personas colaborantes para ciertas cosas (por ejemplo, no en todas partes hay especialistas que puedan hablar de la teoría de la danza andalusí, o la persa, o músicos de cierto tipo de estilo musical). Un festival suele estar cohesionado, y en sus talleres no suele haber predominancia de un artista dando talleres, excepto si está justificado (talleres largos de dos partes, una gran demanda del público), por ejemplo, o actuando, exceptuando en el primer caso los lugares donde la danza oriental o alguno de sus estilos se estén introduciendo (especialmente la danza tribal, que al menos es la que observo más, y es de lo más nuevo an). Un ejemplo que he visto es el Tribal Fest, el de EEUU, CA, organizado por Blacksheep Tribal, como Festival de danza.
• Hafla: del árabe, significa celebración, fiesta, e igual que lo que ocurre con el Ceilig irlandés, representa que es una celebración donde la gente (ya no se habla tanto de bailarinas, sino se situa todo a un mismo nivel, ya que no es de demostración, sino una fiesta por pasión), comparte: danza (que es sin duda lo principal en este caso), música, comida, ideas o conocimientos (de ahí la derivación de ofrecer en el otro formato talleres). Otra de las ideas es no estar quieto: todos son público y participantes a la vez. Una de las formas naturales de celebrar sin palabras la alegría y la felicidad del encuentro es la danza, especialmente en muchas culturas no sólo africanas o semíticas, sino de muchas otras culturas. Básicamente la idea es fluir, connectar y compartir.

¿Realmente para organizar eventos de danza se tiene que ser alguien conocido y profesional de la danza?

Si se intenta hacer un evento de la primera categoría, teniendo poco nivel de danza -creativo, técnico, cultural- está claro que no se puede, pero como organizador, dejando de lado la danza, no tiene ningún tipo de lógica decir que no se debería. Mientras se trabaja de forma coherente, y teniendo claro su posición no en el mundo de la danza en el concepto antes citado, sino dentro de su propio evento (por ejemplo, no se pondrá a bailar alguien que ha tomado dos clases de danza en un espectáculo para profesionales, eso ya sería fastidiar su propio trabajo), no debe haber ningún problema.

Pueden haber magníficas bailarinas que no sepan organizar un evento, y les quede como una patata y tengan que recurrir incluso a un profesional (freelance o empresa), así como pueden haber personas que organicen eventos de danza correctos y muy buenos y no sepan bailar.

Por otro lado, no debería haber ningún impedimento para que una estudiante, bailarina o profesional pudiera organizar una hafla o un espectáculo de la segunda característica por pura pasión, y más en especial en el caso de la hafla. Aunque se organizara bien o no, una Hafla es informal y sirve más como encuentro social que nada.

Al menos ésta es mi opinión razonada.

Zaghareets!

Hace un par de semanas mi hermana (Blue Moon) volvió del Museu Egipci de Barcelona, trayéndome unos folletos sobre una exposición temporal de una colección de arte precolombino que perteneció a Tórtola Valencia. En el mismo folleto se ven fotos de la bella mujer que recuerdan las fotografías de Matta Hari, ligera de ropa para la época con un aire muy exótico y poses exageradas y artísticas.
Quise investigar un poquito más, por eso que me interesan mucho las bailarinas exóticas del pasado -cosas del romanticismo- y descubrí el perfil de una mujer muy interesante incluso para la época: artista polifacética (bailarina, pintora, modelo, actriz del joven cine,...), cuasi-antropóloga, filántropa, defensora de los derechos de la mujer (entre otras cosas, me ha llamado la atención su reivindicación de abolir el uso obligado del corset en la mujer, en plena época eduardiana-modernista y a puertas de los años 20), amante de personalidades de la política y el intelecto español, carácter muy fuerte, budista y vegetariana (en aquellos años no era tan usual como hoy en día) y bueno, también drogaadicta a los derivados del opio,... Cosas de la época. Quizá haya sido desvirtuada su imagen pero ahora me centraré un poco en su aspecto como bailarina. Para más info tenéis el link a Wikipedia clicando aquí. Parece ser bastante serio el artículo, si bien breve. Y aquí más info e imágenes en la web del Museu Egipci

Fue una persona que no sólo viajó, se sintió atraída y aprendió danzas orientales, africanas, hindúes, "incaicas" (americanas) sino que además fue una persona que estudió la teoría de éstas, aproximándose a una antropología de la danza, documentándose en bibliotecas y otros archivos.

Creó -no sé si es correcto decir crear- varias modalidades como la "danza del incienso" o la "danza con serpiente". Estuvo inspirada al parecer por otras bailarinas como la famosa Isadora Duncan, americana.

Inspiró a poetas como Pío Baroja o Valle Inclán, los cuales le dedicaron algunos versos:
Las manos de Tórtola Tus manos son cual dos palomas blancas
de tu hermosura en el radiante cielo
porque el poder de tus miradas francas
las detuvo en su vuelo.
Senderos son de gloria
tus dos brazos y son tus manos
mágicas y bellas,
de esas dos cintas de sutiles lazos
dos broches de estrellas.
Son terribles, sagradas y piadosas: con tus uñas clavadas en mi cuello
moriría, creyendo que dos rosas
con sus espinas fieras y celosas
señalaban mi muerte con el sello
de las muertes gloriosas.
Pío Baroja, 1914

Bajaban mil deleites de los senos
hacia la perla hundida del ombligo,
e iniciaban propósitos obscenos
azúcar de fresa y miel de higo.

A un lado de la silla gestatoria
Estaban mis bufones y mis mudos...
¡Y era toda Selene y Anactoria
La bailarina de los pies desnudos

Rubén Darío, 1912

Escultura inspirada en ella, 1919, J. Viladomat.
En el estreno de la película "Pasionaria" protagonizada por ella.

Sinceramente, estoy prendada de su esencia, su imagen y su legado. Como se diría "de mayor, quiero ser como ella". Además creo que es una gran fuente de inspiración en muchos sentidos!

Hay cosas que sobre la danza del vientre aka oriental nunca he podido entender, y es la insistencia en localizar los orígenes de la danza oriental en el Antiguo Egipto por parte de no sé quien exactamente en la misma danza oriental.

Si en algo me estoy especializando en la carrera de Historia, es en la Antigüedad y más concretamente en pueblos y civilizaciones "no-clásicas", que vaya, que el Antiguo Egipto es una materia que toco casi por necesidad. Además ya indagué hace dos años en un trabajo sobre música en Mesopotamia y Antiguo Egipto. Total, que las evidencias arqueológicas y testimoniales indican que la danza en el Antiguo Egipto era de todo menos del vientre.

En el Antiguo Egipto, de lo poco que se puede deducir de las pruebas o restos arqueológicos y fuentes escritas y visuales, es que podían existir dos tipos de danza por lo menos: la danza sagrada, y la danza popular.

De la danza popular es de la que se sabe menos, por no decir apenas nada, entre otras cosas hay pocas referencias hasta el momento gráficas o escritas, pero seguramente existía por muy pequeñas menciones casi insinuadas, y la propia naturaleza que todo humano danza en contextos cotidianos, más teniendo en cuenta las raíces africanas.
De la que se tiene algo de indicios y sí se ha extendido hasta la actualidad, aunque obviamente muy modificada a lo largo de los siglos, es la danza de los bastones de los pastores, aunque al parecer de aparición algo más tardía de lo que se piensa -período saíta.

La danza sagrada, la más conocida, se bailaba en contextos, obviamente, sagrados, siguiendo unas pautas al parecer preestablecidas, seguramente con unas coreografías predeterminadas por algunas canciones preexistentes. Como algunos ya saben, en el Antiguo Egipto ya existían canciones con anotaciones musicales.
Esta danza era acrobática, y supuestamente de movimientos repetitivos.

Era frecuente que las bailarinas fueran semidesnudas.
La música que la acompañaba al parecer (en esta última década los indicios lo han aclarado así) era más a cuerda que de percusión.

Lo que sí se ha podido observar es la pervivencia de elementos del Antiguo Egipto que, hacia finales de la Edad Media y con la extensión del Imperio Otomano, se entremezclaron elementos de sustrato antiguo con los de la invasión, entre ellos la danza oriental o del vientre común. Uno de estos elementos son los zaghatts o crótalos, o chinchines, los cuales fueron de invención egipcia pronta, y se sabe hoy en día que los usaban a modo popular en algunos festivales como el de la Crecida del Río Nilo. Hablando de zaghatts, este elemento se extendió casi tan pronto fue su creación en Mesopotamia, incluyéndose en las creaciones musicales de la zona.

La danza del vientre u oriental no se encuentra en el Antiguo Egipto, sino en el Próximo y Medio Oriente, así como incluso algunas zonas de Anatolia. En la Mesopotamia neolítica se encuentran por ejemplo unos ajuares instrumentales que consistían en unos cinturones de conchas o huesos a colocar en la cadera, a modo de sonajero, lo que evidencia una necesidad de funcionamiento en mover las caderas.

Si queréis información sobre música en el Antiguo Egipto, os recomiendo el estudio y CD, con instrumentos reconstruidos inclusive, de Rafael Pérez Arroyo. Muy bueno, os transportará al estilo de música de la época.